Átomo Trino de Christian Amezcua en dialogo con Fermín Kolor y Maite Ola
El pasado viernes quedó inaugurada en el Mumbat la muestra Ensayo sobre el artista-curador que incluye una sesentena de artistas tandilenses, permaneciendo en sala durante la temporada estival.
La misma es una oportunidad para volver a vincularse con el espacio y hacer un plan interesante. Además, es un encuentro con los artistas que requieren de los espacios culturales para mostrar sus producciones Asimismo, el MUMBAT que forma parte de la Red Argentina de Museos y Espacios de Arte (RAME), organización nacida durante la pandemia, recibirá a los visitantes respetando las medidas protocolares.
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De ese modo, la muestra “Se presenta como una alternativa curatorial, donde creadores se reencuentran a partir de vínculos con pares contemporáneos, obras y diferentes lenguajes. Se reencuentran con la institución y con el visitante. Estos meses de aislamiento, lejos de generar o incluso ponderar el trabajo individual, expusieron la importancia de crear lazos colaborativos y reafirmar la necesidad de unir eslabones sentimentales para continuar y proyectar (…)” comenta la Lic. Ceres González responsable del texto crítico de sala.
Sobre Átomo Trino
La exhibición de Christian Amezcua, ocupa la sala M, Santamarina con una selección de trabajos de formatos pequeños sobre cartón y grandes telas. Christian expresa “Observando el diálogo que se establece entre las obras realizadas en el año 2006 y en el 2020 veo que conservan intacta su fuerza expresiva, la variedad de los procedimientos empleados en mi proceso pictórico y el uso permanente de pelos de personas, formando parte del lenguaje cotidiano en mi andar”. Esta propuesta se encuentra en dialogo con la obra surgida de la fusión de dos artistas, Maite Ola y Fermín Kolor, en una búsqueda de plasmar una imagen unificada, donde se mezclan los trazos y estilos de una manera natural logrando la consolidación de las partes de cada artista. La pintura, con técnica acrílica sobre tela titulada Movimiento Pirámide.
“(…) A partir de recuperar la simbología de las culturas ancestrales, las primeras formas en sus obras, las memorias familiares plasmadas en objetos, la mirada del afuera, la construcción de imágenes a partir de recortes de otras épocas y la recopilación de testimonios, estos artistas tandilenses empanizan mediante vínculos y decisiones compositivas. De esta manera, la exposición funciona como una amalgama, donde se genera un diálogo que conlleva la particularidad de los universos personales, mientras se completa en el otro”, agrega C. González.
Los artistas
Christian Amezcua nacido en Tandil, se formó en el Instituto del Profesorado de Arte (IPAT) como Profesor de Artes Visuales con Orientación Pintura en el año 2006. Además de tener una carrera profesional como artista visual, dicta clases en escuelas públicas y privadas.
En su carrera artística participó de muestras individuales como “El pescador pampeano que vio luz y entró… al IPAT”, Banco Credicoop Tandil, la Muestra “Misceláneas” en Galería Artemio, “Agua Sucia” en el Espacio Beirut, entre otras. Asimismo, ha sido parte de muestras colectivas como la del Centro Cultural de Noche 2018, Semana de la Noche de los Museos, Necochea; “Cuatro maestros y un discípulo” en el Centro Cultural San Cayetano; Muestra homenaje a Carlos Allende, en el MUMBAT, muestra conjunta con Federico Carbia “El Viejo Luján” en el Museo y Archivo Históricos “Dr. Arturo Jauretche” del Banco Provincia de Buenos Aires, “RN 3, RN 226, RP 86” en el Museo Provincial de La Plata “Emilio Pettoruti”, entre otras. Asimismo, ha presentado obras en los salones de Arte Sacro realizados en nuestro Museo en el 2009, 2011, 2012, obteniendo Premio Artista Tandilense.
Esta sala, que comparte con el visitante desde el pasado viernes 18, nos permite ver una obra más sólida, donde se mantienen algunas constantes de otras series; podemos visualizar sus “chuchas” y una tendencia a la simbología, sin embargo la fuerza en la indagación del color y la trama pigmentaria la potencian.
Por su parte Fermín Kolor quien actualmente se define como un artista experimental, años atrás supo cautivarnos con sus obras más surreales, donde universos espaciales o marinos, nos llevaban a transitar escenas fantásticas.
Maite Olaechea, está exhibiendo en paralelo a esta obra conjunta, la muestra “Tormenta” organizada por Malas Artes; la artista comenta “Todo lo magnífico es siempre inalcanzable y busco magnificar la esencia de las cosas simples sin perder un solo minuto,”…
Invitados por el artista Christian Amezcua a dialogar en su sala, proponen una tela con plenos planos y colores saturados, el brillo de algunas superficies también enfatiza este contraste textural
La muestra también se podrá apreciar en las redes del MUMBAT por medio de los registros de sala.