Desde hace años dejó de ser una verdad incuestionable que todo lo que Hollywood toca se convierte en oro. Ahora, una nueva adaptación de Cumbres Borrascosas, la novela de Emily Brontë, llega este jueves 12 de febrero a los cines en medio de expectativas, debates y controversias.

La película, dirigida por Emerald Fennel, se suma a una larga lista de versiones cinematográficas de la obra, lo que para algunos la acerca peligrosamente a la categoría del “manoseo” cultural. Sin embargo, también es cierto que la historia parecía reclamar una reinterpretación en clave moderna. Fennel, quien alcanzó notoriedad en 2020 con Promising Young Woman y consolidó su perfil como cineasta audaz y provocadora tras Saltburn (2023), promete una lectura contemporánea del clásico.

Pero del otro lado hay millones de lectores y cinéfilos que consideran a Cumbres Borrascosas un símbolo cultural. La elección de Margot Robbie y Jacob Elordi para interpretar a Catherine y Heathcliff, una de las parejas más icónicas de la literatura, encendió rápidamente las redes.

Robbie fue criticada por no representar la fragilidad de los diecinueve años del personaje, mientras que Elordi fue señalado por inscribirse en la extensa tradición de actores blancos que encarnaron a Heathcliff, ignorando la “piel oscura” y el origen racialmente ambiguo que Brontë describió en su manuscrito. Para muchos, allí había una oportunidad literaria desaprovechada.

La discusión también se trasladó al corazón de la novela: ¿es Cumbres Borrascosas la mayor historia de amor de todos los tiempos? Según especialistas y fanáticos, la respuesta dista de ser afirmativa. Heathcliff no es un héroe romántico, sino un personaje atravesado por la venganza y el clasismo. Reducir esa compleja arquitectura a un romance estilizado con banda sonora contemporánea es, para algunos, una trivialización del texto original.

Emily Brontë, quien escribió bajo el seudónimo de Ellis Bell para evitar prejuicios en su época, construyó una historia donde el amor es también una fuerza política y social, lejos de ser un mero accesorio estético.

Aun así, el inminente estreno disparó las ventas del libro en un 500% en algunos países, lo que sugiere que muchos espectadores llegarán a las salas con la novela ya leída y dispuestos a comparar cada escena con las páginas originales. La discusión vuelve a instalar una premisa conocida: toda transposición es válida si aporta algo nuevo, aunque ninguna puede igualar la imaginación del lector.

Un espejo de cada época

La historia de Cumbres Borrascosas ha sido reinterpretada en distintas épocas con resultados diversos.

La versión de William Wyler en 1939 es recordada por su elegancia y por la interpretación de Laurence Olivier, aunque omitió la mitad del libro. En 1954, Luis Buñuel ofreció con Abismos de pasión una lectura más cercana al tormento espiritual que atraviesa la obra, trasladando la historia al calor mexicano.

En 1992, Peter Kosminsky intentó abarcar la totalidad de la novela con Ralph Fiennes y Juliette Binoche, mientras que en 2011 Andrea Arnold propuso una adaptación cruda y directa, con un Heathcliff negro y una puesta en escena despojada de esteticismos.

Ahora, con la nueva versión de Emerald Fennel, el clásico vuelve a ponerse a prueba. Entre polémicas, expectativas y revisiones críticas, Cumbres Borrascosas demuestra, una vez más, que cada época encuentra en sus páginas un reflejo propio.

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