Carlos Luis Mansilla, hombre de las letras y la música

En la agenda cultural de El Eco de Tandil, la que salía nutrida de espectáculos, donde se hablaba de falta de escenarios para todos los recitales, presentaciones, shows que se hacía nunca faltaba su nombre, generalmente asociado a la música. Hoy, en estos duros tiempos nos cuenta de qué manera aprovechó la pandemia y de sus proyectos cuando todo no sea más que un mal recuerdo.

-¿Con cuál faceta artística te identificás más?

-Según los tiempos que se den. Música o literatura. En esta última época he trabajado  en colaboraciones para radio. Por ejemplo para el programa “Perlitas Rurales” que dirige Bettina Cucagna y que -entre otras emisoras- sale al aire por Radio Horacio Guarany, de CABA. También grabé algunas poesías  para “Agenda Cultural”, Radio FM Med, Pinamar, que conduce Ivana Fuentes; breve espacio musical comentado para “De lo nuestro y algo más”, Radio de la Sierra,  conducido por Alberto Maschio. 

-¿Qué consecuencias produjo la pandemia en la actividad cultural? ¿Cómo la vas pasando a nivel profesional y personal?

-La capacidad de desarrollar el arte en espacios físicos, ha quedado reducida en esta época.En el caso de Tandil hemos perdido -deseo que sea por el momento- dos íconos donde se recreaba arte: La Cautiva y La Vieja Romería. Tendremos que repensar el futuro, porque siempre faltan espacios, en especial, por la gran actividad cultural que identifica a la ciudad. No olvidemos que aquí existen escuelas de Arte -oficiales y privadas- y hay una Facultad de Arte, dependiente de la Unicen.

En mi caso, aproveché para revisar letras o melodías que estaban creadas desde hace mucho tiempo. Este período sirvió parareinventar, adaptar, utilizar las herramientas tecnológicas. He participado de alguna reunión virtual en el tema cultural.  El 30 de marzo, cuando estaba habilitadala organización de espectáculos, por una idea de Adriana Leguizamón, presentamos en el Teatro del Fuerte, “Música x Dos” con la colaboración de una pareja de baile folclórico,  Silvina Marton y Emilio Pérez.

-¿Tenés algún concierto que no olvidarás?

-Algunos muy especiales. Cuando joven tuve la oportunidad de integrar el Coro del Banco de la Provincia de Buenos Aires. Viajaba  a Buenos Aires para ensayar la Misa Criolla y la Navidad Nuestra. Integré la delegación con Ariel Ramírez, Domingo Cura, Zamba Quipildor, René Careaga, otros músicos y el coro, reforzado por voces del Colón y del Argentino de La Plata. Cantamos en Nueva York en el Teatro Lincoln Center, considerado uno de los tres mejores teatros del mundo.  La anécdota fue que con el  teatro lleno, en medio de la actuación y cuando interpretamos la chacarera del Cachilo Dormido, desde el público se escuchó claramente: ¡Viva Santiago!

La otra actuación fue en la Catedral de San Patricio, catedral de estilo gótico, tradicional, sobre la Quinta Avenida. Pero ocurrió un hecho insólito:   Estaba por comenzar el concierto y la traductora nos avisó que no subiéramos a cantar porque había un hombre que amenazaba detonar una bomba… Efectivamente, tenía una bolsa blanca. Llegó el grupo policial SWAT, para convencer a este señor que pedía a cambio leer sus poesías, que abrieran las ventanas de la iglesia -estaba colmada  de público- y que se presentara el Cardenal del lugar…. Mientras los policías con sus miras infrarrojas controlaban la situación y los perros especiales señalaban que había una máquina en la bolsa blanca… Lo más parecido a una película. 

-¿Cómo terminó todo?

-Luego de leer sus poesías el hombre se entregó. Creo que  reivindicaba  derechos de ex combatientes de Vietnam, y en la bolsa existía una máquina: era un reloj despertador. Ordenaron cerrar la iglesia por seguridad. Se interrumpió una mano de la Quinta Avenida y cantamos en la vereda con el público en la calle. 

-¿Qué otros recuerdos te vienen a la mente?

-Haber cantado en el escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín, siendo dos veces finalista del pre festival, como autor e intérprete,  o en los Festivales Estampas Costumbristas de Córdoba, donde gané premios en canto. El premio en la Fiesta Nacional del Gaucho de Madariaga, y que me presentara Juan Carlos “Pinocho” Mareco y el Vasco Víctor Abel Giménez. Y tantos escenarios, que cada uno tiene su recuerdo imborrable.

Hacer arte es todo un trabajo

-¿Hace cuánto tiempo que te dedicás profesionalmente a la música? ¿Qué conjuntos integraste?

-Quedan dudas  hasta donde llega el término “profesional”. Pero si consideramos que por actuar, te pagan, es uno de los motivos por el que así puede llamarse el trabajo en el arte. También el profesionalismo tiene que ver con la capacitación, la ampliación de conocimientos en la materia que se aborda. Yo sigo aprendiendo todos los días.Comencé con la música y el canto a los doce años, en la formación del secundario. Tres años de teoría y solfeo, luego el coro, dirigido por una gran profesora de piano. En el medio un grupo juvenil. Integré el Conjunto Nativo de Alberto. Después el Coro Polifónico Municipal en Las Flores. Soy Maestro Normal, y ello influyó para que en algún momento tuviera alumnos particulares. Estuve en el grupo que dio origen a la idea de la Escuela de Música Popular de Tandil. Integré dúo en Buenos Aires,  ganador de un certamen en Radio El Mundo; también el Trío de Octubre,  en Las Flores, distinguido en Buenos Aires; el quinteto  vocal Las Voces del Encuentro, en la misma ciudad,junto a otros artistas,  con Argentino Luna, Roberto Ayrala, y Las Voces Blancas. Integré el Coro del Banco de la Provincia de Buenos Aires… y el trabajo solista junto con amigos, compañeros de ruta, entre ellos, por casi veinte años con el gran charanguista-guitarrista Juan Carlos Etcheverry. La Banda Folclórica con músicos de esta ciudad. Untrabajo con Pregón 5 (Obra integral : Un Canto para Las Flores) declarada de Interés Municipal por el Intendente y el Concejo Deliberante. La Misa Criolla junto a Surcanto, Coro Estable de Tandil, Coro Universitario, obra que presentamos en ciudades de la zona y en Radio Nacional Argentina. Con Atilio Fischer trabajamos para la Secretaría de Cultura de la Provincia, asistiendo a varios municipios bonaerenses. Lo hicimos bajo el nombre de Dúo Bonaerense.

-¿Quiénes son tus compañeros actuales, en este camino musical?

-Continuamos en dúo con el profesorAtilio Fischer, intérprete y compositor.Con él ganamos un primer premio en el Senado de la Provincia de Buenos Aires, como autores. Como guitarrista me acompañó Juan Carlos Etcheverry. Actuamos en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata. Estamos desarrollando un proyecto de rescate de ritmos y danzas olvidadas o en extinción de la región pampeana, con la profesora Adriana Leguizamón, compositora, intérprete, arregladora y actual docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, el Instituto Artístico Leopoldo Marechal de Ramos Mejía y jurado de los premios Carlos Gardel, en sus tres últimas ediciones. 

-¿Es tandilense?

-Sí, pero trabaja en Buenos Aires, integró  los grupos de Jaime Torres, el charanguista,  Vitillo Abalos, La Negra Chagra, Sara Mamani, entre otros artistas de renombre. 

“Un músico debe escuchar todos los géneros”

-Supe que grabaron un video con Teresa Parodi y que además han hecho videos para geriátricos….

-Sí, tuvimos la idea de grabar “La Canción es urgente” de Teresa Parodi. Le enviamos la invitación y accedió inmediatamente a formar parte del video, donde participaron algunos intérpretes de Tandil.También, en cuarentena,  con la idea inicial de Franco Ferrer, varios músicos tandilenses el año pasado hemos enviado videos con canciones dedicados a los hogares donde habitan los abuelos y hemos recibido innumerables muestras de cariño. 

-Cultivás tango y folclore. ¿Algunos otros géneros musicales?

-Folclore principalmente, o música de raíz criolla. También tango, he participado en los homenajes a Carlos Gardel. Acompañé al gran maestro Omar Zubelza, junto con Diego Romero, gran  guitarrista, hoy radicado en Alemania y guitarristas como Diego Ciccopiedi, Nacho Fernández. Por un tiempo compusimos un dúo con el recordado Nito Franco, que partió hace poco.  También a veces canto  boleros tradicionales o música melódica.  Junto con el folclore vamos a recrear un nuevo espectáculo en el Teatro del Fuerte en el mes de octubre, si la pandemia lo permite. 

-¿Quiénes son tus referentes?

-Me llevé de un consejo que dice: Un músico debe escuchar todos los géneros. Así lo hice y lo hago.  No tengo referentes, pero hay nombres insoslayables. Muchos, porque nuestra música  tiene una riqueza extraordinaria, que generalmente  no se conoce: Eduardo y Juan Falú, el uruguayo Alfredo Zitarrosa, Oscar Alem, Atahualpa Yupanqui, Alfredo Abalos, Roberto Grela, Pichuco, Piazzolla, Homero Manzi,  Suma Paz, Moreno Palacios, Alberto Merlo, Carlos Di Fulvio, Peteco Carabajal, Jorge Fandermole, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Jorge Viñas, Tito Francia, Hamlet Lima Quintana, Ariel Ramírez, Tejada Gómez…. y podría seguir.

“Para que vivan los nietos…”

-¿Cómo es el mundo de los músicos en Tandil?

-Cada género tiene sus objetivos, que al final son comunes, aunque sean distintas expresiones musicales. Existe un proyecto de agrupar los músicos en asociaciones que los representen y aportar ideas del sector hacia las áreas oficiales y privadas. 

Las expresiones culturales, que significan identidad, que tienen cada cual la suya, muchas veces, chocan con los intereses del mercado que impone productos, según el momento.De esta forma se minimizan o ignoran manifestaciones que tienen que ver con la identidad de un lugar, de una región, de un país. Y atentan contra su permanencia en el futuro por la falta de difusión. ¿Cuántos programas de folclore o tango hay a nivel nacional en radio y televisión?  En ese sentido los medios de comunicación del interior son diferentes y aportan al conocimiento de músicos y escritores lugareños.  Yo les digo a los músicos jóvenes que deben escuchar toda la música posible. Y cuando elijan el género que van a cultivar, conocerlo desde su raíz. A partir de allí recrear, darle una forma propia, lograr un estilo… Yupanqui tenía un pensamiento profundo: “para que vivan los nietos no es necesario matar a los abuelos”.Cuando los países decaen,  por el motivo  que fuere, queda su cultura, que sirve de pilar para renacer a través del trabajo y continuar. Las expresiones artísticas elevan el espíritu, que es una de las razones de nuestra existencia.

Perfil

Autor, músico, escritor. Ganó el Primer Premio Autores Tandilenses, género poesía 2009. En 2003 obtuvo el Primer Accesit, en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, en Poesía. Algunos trabajos están incluidos en la Antología de Autores Tandilenses editada en 2003. Ganador en Mar del Plata, Primer Premio Provincial Juegos Buenos Aires, 2014, literatura (cuento). En 2014 representó en Letras, a la Provincia en los Juegos Nacional Evita (no competitivos) también en Mar del Plata. Jurado de la Casa de la Décima en Argentina y certámenes de escritores argentinos y cubanos. Jurado en 2018 del  Festival Nacional de Folclore de Baradero Nuevos valores. Jurado Festival Nacional de la Fiesta del Gaucho.Entre otros. Uno de los fundadores del encuentro  homenaje  “Canta Alfredo Zitarrosa”  en Tandil desde 2001. Co fundador del homenaje “Al gran maestro Falú” que se realiza también en la ciudad. 

Sobre el autor

Ana Pérez Porcio