Inés volcó su experiencia artística al ámbito educativo cuando se decidió por la docencia sin dejar otras actividades en el Mumbat u otros espacios artísticos en los que era requerida. Tiene una historia cultural&nbsp; riquisima que comienza en la niñez y continúa hasta el aquí y ahora.-¿Cómo nació tu amor por el arte?-Me crie en Mar del Plata, mi familia&nbsp; era&nbsp; una típica familia numerosa de clase media y participaba de la vida cultural de la ciudad, especialmente en los veranos que había una oferta muy variada. A mis hermanos y a mí nos llevaban al circo, al cine, al teatro Auditorium, donde había espectáculos de danza, títeres y música. Creo que ese estímulo a tan temprana edad, fomentado principalmente por mi madre, que era docente, fue el comienzo de todo. &nbsp;Primero fui espectadora&nbsp; y cada cosa que veía me&nbsp; despertaba emoción y yo la quería explorar y lo hacía jugando con mis hermanos y primas, pasábamos horas dibujando y haciendo todo tipo de manualidades y objetos. Mi papá, por su oficio de tornero mecánico, valoraba la habilidad manual y estimulaba nuestra curiosidad. En mi familia no se escatimaron recursos para potenciar nuestros intereses y saberes, que en mi caso eran muy variados.Durante mi adolescencia y coincidente con la apertura democrática conozco en Mar del Plata, al muralista Italo Grassi. Comienzo a tomar clases en su taller después de realizar mis primeras pinturas murales, muy intuitivas. La impronta de libertad que se vivía en las peñas culturales que organizaban los artistas vinculados al muralismo, me permitió vincularme con el ambiente cultural de la ciudad&nbsp; y definir mi vocación por el arte público. Comienzo mis estudios terciarios en la Escuela&nbsp; de Dibujo Manuel Belgrano en Buenos Aires y luego curso Cine de Animación en la Escuela de Cine de Avellaneda.&nbsp; Fueron años muy intensos que marcaron una manera de pensar el arte, las materialidades, el trabajo&nbsp; en los talleres. La cultura se manifestaba en cada rincón de la ciudad en plena primavera alfonsinista.&nbsp;-¿Qué recuerdos tenés de tus primeros tiempos en Tandil?&nbsp;-Elecciones personales y de vida me traen a la ciudad donde&nbsp; nacen mis hijos&nbsp; Agustín y Solano. Recuerdo que “Cacho” Testa, uno de los directores de Cultura más interesantes que&nbsp; tuvo Tandil,&nbsp;organizó un concurso de muredones, como nombraban&nbsp; acá los murales. Ese fue mi debut artístico en la ciudad y descubrí hasta qué punto una imagen puede despertar emociones e interpelar al espectador. Los dos murales que realicé en esos años sufrieron ataques vandálicos anónimos con rayones o con pintura, eso no me había pasado nunca. Eran prácticas muy habituales en Tandil, pero creo que ya están superadas. La ciudad ha cambiado para mejor y hoy muchas paredes con arte público&nbsp; quedan preservas de otro tipo de intervenciones. Tampoco apoyo la idea de que&nbsp;hay que pintar todas las paredes, hay espacios que deben mantener su idiosincrasia.-¿Qué instituciones locales dejaron una impronta en tu formación?-La Sala Abierta de Lectura. La dinámica de trabajo&nbsp; entre las animadoras a la lectura y la comisión directiva, la manera de gestionar, el posicionamiento pedagógico, las actividades que desarrollábamos, incluyendo el suplemento infantil semanal que editábamos en este Diario, todo resulto formativo para mí. &nbsp;Transito mi vida estudiantil en el Profesorado de Arte de Tandil, IPAT, donde conozco profesores y&nbsp; amigos que conservo hasta hoy. Luego vendrá El Galpón Taller de Arte, un espacio colectivo autogestionado y multidisciplinario &nbsp;donde conjugamos varias personalidades y artistas: Mariel Bichi, Gustavo Lazarte, Marcelo Alzetta, Pablo Smidt, Adrián Polich, Raúl Calvar, entre otros. Años más tarde, en la búsqueda de mayor formación inicio clases quincenales con Yuyo Noé y a partir de esa experiencia busco la manera de replicar un espacio formativo similar en la ciudad. Es así que gestiono en la Fundación Antorchas, las clínicas de obra para artistas de Tandil y la región. Sergio Bazán, Eduardo Médici, Pablo Siquier, Fabian Lebenglik, fueron algunos de los tutores con los que pudimos compartir nuestra producción, enriqueciendo nuestras trayectorias colectivamente. Muchos de esos compañeros son hoy destacados artistas de la&nbsp; generación intermedia.&nbsp; Paralelamente a la docencia en arte, &nbsp;en&nbsp;instituciones secundarias y terciarias de la ciudad, &nbsp;participo un corto tiempo en actividades de preservación en el Museo de Bellas Artes de Tandil y en actividades docentes en la secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Centro realizando talleres y charlas abiertas a la comunidad.&nbsp;Haz recorrido un largo camino…-¿Cómo ha sido tu trayecto artístico a través del tiempo?-Ha transitado distintos lenguajes y cada proyecto requiere formatos específicos: dibujo, pintura, instalaciones, performances, Durante mi formación con el artista Guillermo Kuitca (Beca Kuitca, 2003-05) desarrollé obra en video, donde me referí a la construcción de mi subjetividad femenina mediante acciones e intervenciones en la edición. Todo&nbsp; ese material, fue registrado en cuadernos de trabajo, donde daba cuenta del proceso conceptual y reflexivo de la obra. En 2009 decido volcar mi experiencia artística al ámbito educativo, como inspectora de Educación Artística en Tandil y Balcarce, promoviendo&nbsp; proyectos interdisciplinarios y alianzas colaborativas en el ámbito educativo del arte en los distintos niveles de enseñanza.&nbsp; En esos años aprendí mucho observando el trabajo de docentes y alumnos en el aula.&nbsp; Esa distancia reflexiva sobre el hacer artístico me permitió revalorizar&nbsp; mis propios proyectos y recorrido. Releyendo mis cuadernos de&nbsp; trabajo de los primeros años, recordé lo feliz&nbsp; y plena&nbsp; que me sentía&nbsp;trabajando en mi propia obra. Desde entonces, los cuadernos fueron&nbsp; tomando&nbsp;cada vez más protagonismo&nbsp; como soporte de trabajo, hasta convertirse en mi medio de trabajo actual. Los bocetos, reflexiones personales y citas de textos de mis cuadernos personales se transforman en collages y gráficos pictóricos conceptuales que se expanden hacia la instalación.-¿En qué consiste tu nuevo proyecto?-Lo&nbsp; voy a presentar en formato libro digital y &nbsp;fue el resultado&nbsp; de mi residencia artística en Italia&nbsp; en el marco de la Beca otorgada por la Fundación Bogliasco&nbsp; a personalidades del arte y las humanidades, para trabajar en su centro de estudio durante un mes junto a otros becarios. En octubre de 2019, coincidente con las elecciones presidenciales de Argentina, viajo a Bogliasco (Italia) a&nbsp; realizar un proyecto&nbsp; artístico sobre cuadernos. Mi&nbsp; plan de trabajo consistió en trabajar con los titulares de los cuatro diarios argentinos de mayor&nbsp; circulación&nbsp;(Infobae, Clarin, LaNAcion y Pagina12) y&nbsp;dejar registros plásticos de esas noticias día tras día.Las noticias levantadas de los portales digitales cada mañana, pasaban a una grilla mural para organizar el trabajo y a partir de&nbsp; su completa visualización fui creando resoluciones plásticas para cada titular. El resultado final son más de cien pinturas&nbsp;que&nbsp; presentan distintas características formales y gráficas con pintura acrílica, marcadores y bolígrafos&nbsp; sobre hojas de cuadernos&nbsp; a dos colores: rojo y negro.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2021/11/3-1.jpg" alt="ines2"></figure>Arte frente al mar de Liguria-¿Como era tu vida en Bogliasco?-La rutina de trabajo consistía en levantarme temprano, desayunar apreciando una increíble vista al mar de Liguria, ya que la villa donde me hospedaba estaba ubicada a pocos kilómetros de Génova y trabajar varias horas al día en el taller que tenía a mi completa disposición a metros del dormitorio. Al mediodía&nbsp; realizábamos un breve intervalo para almorzar con&nbsp; los becarios&nbsp; y con el personal de la fundación. En la tarde, ya finalizada la jornada de trabajo y dependiendo de lo productivo que hubiese resultado el día, hacía una caminata&nbsp;antes de volver a encontrarme&nbsp; con el resto de mis compañeros para cenar. La Fundación Bogliasco propició en todo momento&nbsp; las condiciones óptimas para que el período de residencia artística fuera armonioso y&nbsp; rico en experiencias compartidas con otros becarios.La pandemia-Cómo viviste en la pandemia a nivel personal y profesional.-Durante el periodo de&nbsp; aislamiento el sector cultural fue uno de los más golpeados y muchos compañeros quedaron casi en situación de pobreza. La pandemia puso en evidencia la precariedad laborar de los sectores culturales. Tandil no fue la excepción y las respuestas no llegaron rápidamente. Paralelamente se vio que&nbsp; muchos artistas iniciamos trabajos colaborativos, otros compartieron clases gratuitas, se armaron proyectos solidarios, redes. Varios museos abrieron sus&nbsp; puertas desde las galerías virtuales, las instituciones organizaron ciclos de charlas abiertas, se liberaron películas o espectáculos, se&nbsp; descentralizó en cierto modo el acceso a la información. La pandemia nos conectó necesariamente con la digitalidad, las clases virtuales, las reuniones por las distintas&nbsp; plataformas comenzaron a formar parte de nuestro cotidiano.&nbsp;Estábamos tan desconcertados a nivel mundial que muchos buscamos la manera de conectar con&nbsp; los otros desde donde podíamos, tratar de hacerle la vida más feliz al vecino, pequeños gestos de solidaridad empezaron a salir a la luz. En lo personal fue muy duro la distancia real con gran parte de mi entorno afectivo, pero me sostuvo además de mi entorno cercano, el trabajo artístico que podía realizar en el estudio.&nbsp;Durante esos meses trabajé mucho&nbsp;y se gestó la idea de que este proyecto de libro digital sea gratuito y accesible a todos los que lo quieran apreciar.El papel resiste mientras lo digital crece-¿Cómo esos cuadernos de este último proyecto se convirtieron en un libro?-Durante el&nbsp; 2020, en el año de la pandemia, pude darle un cierre al proyecto, empecé a finalizar detalles de cada cuaderno y a&nbsp; analizar las posibilidades de expansión de este material. ¿Cómo exhibirlo? ¿Cómo compartirlo con el público? ¿Cómo acercar este trabajo a nuevos públicos?&nbsp; La idea de editar todas las pinturas en una publicación resultaba el modo natural de exhibirse, aunque no el único. Así fue creciendo la idea de darle&nbsp; a este proyecto el formato&nbsp; libro, ya que se trataba de imágenes que se secuenciaban una detrás de la otra a lo largo de un&nbsp; periodo de tiempo, generando un relato visual. En este contexto en el que las publicaciones analógicas van cediendo terreno a las digitales y que estas últimas economizan recursos y espacio real en nuestras bibliotecas, me pareció bueno comenzar con este formato digital, aunque más adelante,&nbsp; me gustaría&nbsp; llevarlo al formato impreso.-¿Tandil te ayudó en el proceso creativo?-Presenté este proyecto artístico al Programa Impulso Cultural 2, convocado por el Municipio y la Universidad Nacional del Centro y eso me permitió, junto al acompañamiento de otro sponsor local, poder avanzar con gran parte del diseño gráfico, el texto crítico y la traducción al inglés. Yo no tenía ninguna experiencia editorial, por lo que fue necesario asesorarme con pequeñas editoriales y actores culturales que me fueron guiando.&nbsp;-¿Quien escribe el texto del libro?-El texto, que amplia y enriquece mi trabajo, es del curador Leandro Martínez Depietri, quien destaca que “la ausencia de una postura crítica marcada sobre el proceso eleccionario es uno de los puntos fuertes de este trabajo que resalta como metodología y como propuesta de una mirada singular frente al fenómeno informativo.”En las reuniones preliminares&nbsp; con Leandro, me alegró saber que&nbsp; ya conocía mi trabajo por haberlo visto en la etapa de preselección de Bienal Sur 2021y que le resultaba un&nbsp; gesto artístico de resistencia: “… frente a la aceleración de la información a través de estímulos electrónicos, ella ralentiza el proceso de percepción con su tarea manual, meticulosa y desenfadada (…) una forma de estar alerta desde una mano hábil de dibujante que reconoce las alteraciones de la psiquis, la propuesta de Inés implica una inversión de la mirada como gesto político “.-¿Cuando se presentara el libro digital?“Diarios”, libro digital, será&nbsp; presentado por la curadora, gestora y docente María Menegazzo el jueves 2 de diciembre en Espacio Nido. Será una oportunidad muy buena para charlar y compartir el proceso creativo con colegas amigos y público&nbsp; interesado.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2021/11/2-2.jpg" alt="ines1"></figure>&nbsp;&nbsp;Para agendarEl libro digital estará disponible&nbsp; gratuitamente para todo el público interesado. A partir del día de la presentación, lo subirá Inés a su Instagram y a la web de Espacio Nido. Todo el material&nbsp;de “Diarios”, libro digital, quedaran en&nbsp;exhibición en el mismo lugar donde verá la luz a partir de su presentación y hasta el sábado 4 de diciembre de 10 a 13 y de 17 a 20, en Pinto 208.Direcciones para acceder al libro digital: www. espacio.nido.org // Instagram: @ i.szigety.Perfil de la artistaInés Szigety nació en Mar del Plata en 1967, vive y trabaja en Tandil. Es Licenciada en Artes Visuales, IUNA (2012) y Profesora Nacional de Pintura IPAT (1993). Estudió con Guillermo Kuitca (Beca Kuitca Centro Ccultural Rojas / UBA2003-05), Carlos Trilnick (Beca de Estudio del Fondo Nacional de las Artes, 2004) y Pablo Siquier (Clínicas de la Fundación Antorchas, 2001). Ganó la residencia artística del Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canadá (2006) y the Bogliasco Foundation Fellowship en Italia (2019).Entre 2009 y 2018. Vuelca su experiencia artística al ámbito educativo, como docente e&nbsp; inspectora de Educación Artística.&nbsp;Premios&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Se destacan las siguientes distinciones: Beca de Creación Fondo Nacional de las Artes (2021), The Bogliasco Foundation Awards (2019); Premio&nbsp;Artista Local Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil (2019); Mención Salón Nacional, Nuevos Soportes e instalación (2003) y Mención del Jurado en el Premio MAMbA/Fundación Telefónica en Arte y Nuevas Tecnologías (2002).&nbsp;ExposicionesEntre sus exposiciones individuales se destacan: “Open Studio Bogliasco”, Italia (2019), “Verde” Espacio Nido, Tandil (2019), “Currículum Vitae” Museo de Arte Contemporáneo MAR, Mar del Plata (2017), “Brotar” Museo de Bellas Artes de Tandil (2008) ,“Camuflaje” Centro Cultural Recoleta-CABA (2007), ”Tissue” intervención pública Montreal (2006) y “Sombras Baldias” videoinstalación, Biblioteca Rivadavia, Tandil (2002).Seleccionada&nbsp;“Universos Cercanos” Fondo Nacional de las Artes, CABA (2019), Premio Pintura&nbsp; Fundación Fortabat, CABA (2019), Primera Bienal&nbsp; Nacional de Dibujo- Museo Bellas Artes San Juan (2019) y de manera colectiva, formó parte de exposiciones en el Museo Rufino Tamayo, México DF; el Museo Sofía Imber, Caracas; Espacio Cultural Renato Russo, Brasilia; Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Santiago; La Friche la Belle de Mai&nbsp; de Marsella; Museo Universitario del Chopo UNAM, &nbsp;México DF. En Buenos Aires participó de El Centro en Movimiento. Performances, Centro Cultural Kirchner, (2017), Interfaces, una antología Posible Centro Cultural Kirchner, (2015), Resplandores, poéticas&nbsp;analógicas y digitales, Centro Cultural Recoleta (2009).&nbsp;&nbsp;&nbsp;