Escribe Fernando IzquierdoLa nada sencilla tarea de emular la voz de Indio Solari es cumplida como pocos por Santiago Núñez.Pese a la distancia generacional -de más de cuarenta años- con el mítico rockero entrerriano, el “front man” de Rey Garufa y sus Timadores logra una notable similitud.&nbsp;“Hay una búsqueda, no es mi voz natural”, resume Santiago a la hora de explicar su método para acercarse a los registros vocales de Indio, acaso el desafío más complejo para la innumerable cantidad de bandas tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.Pero la vida artística de Santiago va más allá de los Redondos o del rock en particular. Desde su facilidad innata para las imitaciones se permite recrear a un cúmulo de cantantes de variados géneros.En una extensa charla con La Vidriera, Núñez se refirió a los distintos tramos de su vida artística:“Arranqué cantando tango, cuando tenía 10 años. Fui a ver a Norberto Matti, que era el director del conjunto municipal de bandoneones. Una maestra de lengua me llevó a verlo y Matti me preguntó qué cantaba. Yo era chico, y la única canción que sabía bien era Garganta con arena, de “Cacho” Castaña. Después de escucharme, Matti le dijo a mi abuela que yo tenía buen oído, que vuelva a llevarme. Con 11 años, canté en el conjunto de bandoneones en el Teatro del Fuerte. Una experiencia hermosa”.-Tu primera aparición ante el público.-De manera masiva, sí. Antes, lo había hecho en la escuela, el primer lugar en el que uno se expone.-¿Qué cantabas en la escuela?-Algo de folklore y tango. Mi viejo, que toca la guitarra, iba y me acompañaba en algunas canciones. Vengo de una familia con raíces musicales. Mi tío abuelo, Víctor Núñez, era un conocido cantante de tango. Y por el lado de mi abuela, familia Pérez, surgió un grupo de folklore importantísimo como Los de Sierra Alta. Las reuniones familiares eran asado y guitarra. De vez en cuando, me dejaban un lugarcito, me subían a un banco y yo cantaba.&nbsp;-¿Fue el tango el género que te dio el impulso?-Sí, fue el que me permitió ir a los Torneos Bonaerenses y tener participación en el programa de Tinelli.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/01/santiago_1.jpg" alt="santiago - 3"></figure>-¿Cómo fue esa experiencia?-Tenía 13 años, hicieron el casting en Tandil y quedé seleccionado, fue algo que me “cambió el chip”. Fue en 2005. En ese momento, Tinelli estaba en Canal 9. Fuimos a los estudios de Ideas del Sur, en calle Olleros. Me fue bien aunque no gané. El concurso se llamaba 30 segundos de fama kids: especial tango. Me tocó competir contra pibes más grandes, porque era hasta 18 años. Ganó un chico de Lobos, de 18. Yo no cantaba mal pero todavía tenía una voz de niño, estaba en ese término medio, ni tan grave ni tan aguda.-¿Cómo siguió tu carrera después de esa experiencia?-Alcancé la etapa final de los Bonaerenses, en Mar del Plata. Volvió a ganar el chico de Lobos que había estado en Tinelli, era un fenómeno, también había ganado un concurso en el programa de Susana Giménez.&nbsp;Cuando yo tenía 15 años, vino mi primo, que tocaba el bajo, y me ofreció sumarme a un grupo que hacía temas de los Redonditos de Ricota y les faltaba el cantante. Me preguntó si me animaba, a mí los Redonditos me gustaban y decidí aceptar.&nbsp;-¿Y cómo marchó todo?-Al principio, me retaban un poco porque no sabía bien las letras, pese a tener los temas escuchados. Hasta que me metí de lleno en el “mundo ricotero”, algo que recomiendo. Está muy bueno experimentar ese viaje, porque es un viaje. Te empieza gustando un tema y después seguís descubriendo una obra que es bárbara en su totalidad. Incluso, los últimos discos, con la utilización del sampler, parecen raros pero terminás encontrando el gustito.-¿Recordás las primeras presentaciones?-Sí, yo tenía 16 años cuando empezamos a ensayar. La primera vez tocamos en Golden Bar. También nos presentamos en la Escuela Normal. Me daba cierta timidez cantar como Indio. Recuerdo que ese día lo hice medio de costado, mirando más a los chicos de la banda que al público.-¿En tu casa incluías rock a la hora de escuchar música?-Escuchábamos de todo, yo viví la etapa del cassette. En casa teníamos un equipo solo, un Sanyo. Pedíamos temas en la radio y los grabábamos. Tenía cassettes de Elvis, pero también escuchaba a Goyeneche, a Gardel, de todo…Era una época en la que estaban de moda los Back Street Boys, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Alejandro Sanz…-¿Hoy cuáles son tus referentes musicales?-Y…es medio raro. Si abrís mi Spotify vas a encontrar desde Luis Miguel hasta los Bee Gees y “Polaco” Goyeneche. Depende del momento, la música es toda hermosa, hay muchas cosas actuales que también me gustan, como WOS o el trap, también la cumbia me encanta.-Una variedad enriquecedora para tu función.-Claro. Fuera del tango, la de Indio Solari es la primera imitación que hice “seriamente”. En casa, no les gustaba la idea de que imite, querían que fuera yo. “No la ‘Polaquees’”, me decían cuando cantaba cosas de Goyeneche. Al principio, era un Luciano Pereyra cantando como Indio Solari. Después, fui puliéndolo.-¿A la similitud entre tu voz y la de Indio llegás por cierta semejanza en el registro vocal o a partir de tu capacidad de imitación?-A la voz de Indio la busco, no es algo que me sale natural. También depende del sonido, el domingo tocamos con unos equipos de primer nivel y de pronto dije: “¡Qué fácil es!”. Sentí que lograba la voz de Indio con toda simpleza, con menos desgaste. En un momento, cerré los ojos y sentí que estaban tocando los Redondos. Fue combinar una banda que suena muy bien con equipos de gran nivel.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/01/santiago.jpg" alt="santiago - 1"></figure>-¿Esa búsqueda de la voz de Indio te genera cierto desgaste?-Sí, porque él “aprieta” mucho la voz para cantar. Son rocks gritados y “allá arriba”. Cuando hacemos giras y metemos cuatro o cinco shows en noches consecutivas, tengo que tener cierta conducta. Tomar agua, no gritar demasiado, descansar bien. A la voz no podés cambiarle una cuerda o mandársela a un luthier, cuando te “jodiste” no podés cantar.&nbsp;-¿El parecido de tu voz con la de Indio es el principal atributo de Rey Garufa?&nbsp;-No lo sé. Cuando fuimos a ver a Etiqueta Negra, era “la banda” tributo a los Redondos. Era terrible cómo sonaba y el cantante tenía una voz con sello propio, no similar a la de Indio. Para nosotros, una manera de equipararnos era tener una voz parecida a la de Indio. Al imitarlo, nos metemos en un terreno en el que te puede ir bien o mal. No falta el que dice “Indio hay uno solo” y te cuestiona la imitación. Por suerte, lo pude llevar bien a eso, el cantante tiene que estar preparado.-¿Rey Garufa comenzó a convocar más público en estos cinco años sin “misas ricoteras”, aprovechando cierta “abstinencia”?-Sí. En lugar de perderse ese fuego que generan las “misas”, se fue incrementando cada vez más. Incluso, ves chicos que no llegaron a ver ni a Indio como solista que llevan remeras y se tatúan frases. Es algo muy loco e inexplicable lo que sucede, ni siquiera Indio le encuentra una explicación, ya lo dijo en la nota con Pergolini en Tandil.-La banda ha ido cambiando su formación.-Sí, siento que hoy es un “seleccionado”, con los mejores de Tandil. Contamos con grandes músicos. De la formación original está Octavio Ballesteros, guitarrista. Él es el creador de la banda. En marzo de este año se fue a tocar a un crucero en Europa. Parecía increíble, pero extrañaba mucho la banda, el trajín de los viajes y demás. Lo del crucero se le volvió muy rutinario.-¿Cómo son las giras?-Está cada vez más complicado para salir. Tuvimos la suerte de ir dos veces a Uruguay, en 2014 y 2016, fueron experiencias únicas. La primera vez tocamos en PJ Sala, donde suele presentarse Skay. Divino, con un sonido impresionante. También estuvimos un par de veces en Mendoza, como previa de los recitales que dio Indio Solari. Fuimos como “el tributo”, nos llamaron por habernos visto en el documental Piedra que late, esa aparición fue una “palanca” para nosotros. Esos shows en Mendoza fueron impresionantes, nada que ver con nuestras presentaciones habituales, ahí sentís que es un examen de mayor exigencia, con público que está preparado para ver a Indio.-¿Cómo fue aquel contacto con músicos de la banda de Indio Solari?-En la previa de uno de sus recitales en Tandil, tocamos en Museo Bar. Nos tiramos el lance invitando a participar a Gaspar Benegas y Pablo Sbaraglia. Pensamos que ni de casualidad irían, pero fueron. Sin que nosotros supiéramos, había gente de Vorterix registrándolo. Terminó siendo material para Piedra que late. Se publicó luego de tener la aprobación de Indio.-¿Cómo sos en el escenario?-Tengo cierta facilidad para memorizar las letras, algo que me permite estar muy relajado. Soy de retener mucho la letra, ya no sólo en el rock, también en el tango, la cumbia o lo melódico. En algunos temas que no hacemos muy seguido, me anoto alguna palabra puntual como guía, como para no meter un párrafo entero en un lugar indebido.&nbsp;Respecto al alcohol, me controlo. En cualquier lugar al que vas a tocar, tenés a tu alcance la cerveza o el fernet, pero prefiero tomar agua. A veces, si tomás quedás muy acelerado y pensás que va todo fantástico. Es un arma de doble filo, creés que estás cantando mejor y es todo lo contrario. Me ha pasado de verme después y no quedar satisfecho con lo que hago. Después del show, para celebrar, sí me permito tomar un whisky, como una especie de premio.-En la obra ricotera has buceado profundamente. Se nota en los shows cuando has citado fragmentos de grabaciones inéditas.-Sí, me gusta hurgar en ese tipo de materiales porque sé que al ricotero le llega.&nbsp;-La banda solía tener cierta reticencia a la hora de abordar la carrera solista de Indio, algo en lo que ha cedido.-Sí, llega un momento en el que el show “te lo pide”. La obra solista de Indio es maravillosa, tiene “temazos”. Empezó a trabajar sin el saxo. Entonces, tenemos que dosificar porque si hacemos todo de su época solista, lo dejamos afuera a Esteban (Romay, saxofonista de Rey Garufa).&nbsp;-¿Cuál es la canción que le sale “redondita” a Rey Garufa?-En determinado pasaje de Perdiendo el tiempo se genera algo muy lindo. Arranca tranqui, con el bajo, y cuando dice “sopla un viento frío en la ciudad…” la gente explota. Ése es un tema que nos sale particularmente bien. Mi perro dinamita creo que también.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/01/santiago.JPG" alt="santiago - 2"></figure>-Ése es uno de los más icónicos.-Sí, lo canté en 2017 cuando fui a Canal 13, al programa de Guido Kaczka, Hacelo feliz. Era un espacio de imitadores y le erré de tema, debí elegir uno más sencillo. Pero ya que tenía la chance de estar ahí, decidí meter “toda la carne al asador”. Me lo hicieron cantar unas ocho veces. Competí contra gente que abarcaba otros géneros, terminó ganando un imitador de Leo Mattioli. Igual estuvo bueno, recuerdo que me personificaron como Indio, algo que yo no quería, pero era eso o irme. En definitiva, era un programa de imitaciones. Fue otra experiencia de televisión en Buenos Aires, uno imagina que le va a permitir dar el gran salto, y no pasa nada.&nbsp;-¿La banda evalúa la posibilidad de hacer temas propios?-Sí, desde hace mucho, incluso tenemos cosas hechas. Uno de los violeros hizo un “temazo”, con un riff bárbaro. Pero al momento de juntarnos terminamos priorizando hacer lo del tributo. Pero pensamos darle más bolilla en algún momento, porque la gente nos insiste mucho con eso. También nos vino a ver “Chicho” Colantonio, el cantante de Los Secuaces de Ramón Gorila y Los Clark, un gran compositor y un personaje divino, que nos regaló una canción que hizo especialmente para nosotros, se llama Manicomio. Es un tema tremendo, con una melodía espectacular, como si lo hubiese hecho Skay. “Chicho” nació para componer. &nbsp;Creo que en 2023 vamos a tirar algún tema nuestro.-¿Cómo transcurre tu carrera personal?-Trabajo mucho en cervecerías, fiestas, casamientos…me llaman para cualquier cosa que sea festiva. En mi show, vas a encontrar imitaciones de todo tipo. Paso por Eros Ramazotti, Ricardo Montaner, Luciano Pereyra, Luis Miguel, Leo Mattioli, Antonio Ríos, Brian Adams. Descubrir a Martín Bossi me cambió el chip, me permitió sentirme respaldado. Cuando yo era chico se me incitaba a que sea yo mismo y no imite, de ese modo se hacía caso omiso al hecho de que el don de imitar no lo tiene cualquiera y es algo que debe ser aprovechado.-¿Cuál de todos esos artistas recreás mejor?-Y…me halagan mucho cuando hago a Indio. Pero con “Cacho” Castaña me han dicho: “Che, cierro los ojos y siento que está ‘Cacho’”. Con Leo Mattioli, lo mismo.&nbsp;-Con el agregado que hay una apreciable diferencia de edad entre esos artistas y vos.-Claro. Y con el tiempo, si te cuidás, la voz va mejorando. Haciendo a Arjona también me ha ido muy bien, a pesar de ser un personaje muy polémico. Es un artista de amor-odio, el que lo odia se levanta y se va, pero al otro le va a encantar.-Termina siendo una ventaja que seas tan “tolerante” a la hora de consumir música.-Exacto. Despreciar a algún artista, en cierto modo, habla de que nosotros tenemos algún tema sin resolver. No puede haber algo malo en la música. Despreciar a alguien no va a hacer que el que te gusta a vos sea mejor.&nbsp;No es como el deporte, donde tiene que haber un ganador.-¿Cuánto le dedicás a la música?-Bastante. Tengo una hija de seis años que está todo el día conmigo, pero me las ingenio para brindarle mucho tiempo al trabajo. Sigo aprendiendo canto por internet. Hoy, con Youtube, tenemos mucho material para aprovechar, con profesores grandiosos que te dan las herramientas para que cantes. Considero muy importante la capacitación permanente, siempre tomo como ejemplo a Raúl Lavié, que tiene más de ochenta años y sigue estudiando. Siempre hay margen para mejorar. &nbsp;&nbsp;