Alumnos de la Facultad de Arte presentan una creación colectiva dirigida por Kartun

El reconocido dramaturgo y director teatral argentino Mauricio Kartun estrena el espectáculo que año a año se prepara dentro de la cátedra de Práctica Integrada de la Facultad de Arte. Se trata de un trabajo de creación colectiva que realizan los estudiantes del tercer año de la carrera, con la coordinación de Julia Lavatelli y la asistencia de Pepo Sanzano y Mary Boggio.

Para este año el proyecto se concentró alrededor de la mentira y dio lugar a “Muestra falsa”, resultado del trabajo de indagación que los actores hicieron sobre el tema. 

 

Sobre el trabajo

“Muestra falsa” es un boceto sobre la mentira con monólogos supervisados por el propio Kartun, donde se encuentran personajes mentirosos compulsivos o casuales, mentiras inocentes, culposas, astutas o insólitas. El espectáculo invita a recorrer un plano de la mentira en el que las encrucijadas con la verdad se multiplican.

 

Creación colectiva 

El proceso de creación colectiva se enmarca en la cátedra de Práctica Integrada que cursan estos alumnos en el tercer año de la carrera de Teatro en la Facultad de Arte de la Unicén. La propuesta fue dada por los docentes Mauricio Kartun, Julia Lavatelli, Pepo Sanzano y Mary Boggio y el proceso de indagación y escritura de los materiales duró alrededor de cuatro meses hasta su estreno en julio. Cada uno de los alumnos fue aportando diferentes propuestas durante todo el año y éstas fueron descartadas o corregidas a medida que se iba encontrando el perfil del espectáculo y el modo de abordar la mentira como tema. 

 

El nombre

El título de la obra intenta reflejar una temática a la que se llegó luego de la búsqueda durante el año. Refiere al bosquejo sobre las diferentes mentiras del ser humano, aquellas a las que los sometieron desde chicos, aquellas que dicen para herir o consolar. 

Esta idea de plano de la mentira a la que hace mención el título también está presente en la puesta que evoca a la cotidianeidad de la mentira, a su presencia en todas partes.

 

Su abordaje

En un primer momento tenían que encontrar un modo en que esa mentira traspasara la vida de los personajes y creara un mundo en donde sin ella, nada sería igual. Buscaron que no se transformara en una serie de ‘mentiritas vagas’ que no mostraran personas que sufrían, disfrutaban, padecían o se regodeaban en esas mentiras. Una vez que se encontró el esquema, los trabajos fueron apareciendo solos y dejaron reflejar muchos de los sentimientos más morbosos y bajos del ser humano. 

 

Los protagonistas

Los actores son diez: Antonella Rinetti, Clara Giorgetti, Estefanía Najot, Lucía Bianchini, Gastón Dubini, Natalia Celentano, Juan Rosso, Cristal Carrasco, Lucas Máximo y Lucía Zunda.

El personaje de Antonella Rinetti intenta aconsejar a su hermana menor sobre cómo iniciarse sexualmente. La protagonista es justamente quien responde a esta pregunta, enumerando ciertas sugerencias basándose en su propia experiencia.

El personaje de Natalia Celentano es “Tali” la joven hija de un jugador compulsivo. Las mentiras con las que su padre se cubre ante la familia y las que ella misma construye para no enfrentar el problema, son puestas en primer plano en una charla con su hermano.

Juan Rosso, desde su escena, muestra que aunque, para muchos, decir alguna que otra mentira piadosa no signifique nada, hay veces que estas pueden alterar el rumbo de tu vida y, sobre todo, si un monstruo es quien se interpone en ella.

Lucía Zunda interpreta la incertidumbre, la exposición, la angustia y la felicida; mientras que Cristal Carrasco habla de que nuestra mente puede actuar en dos dimensiones o más, que siempre estamos haciendo algo y pensando en otra cosa, y que hay situaciones en las que uno no controla su pensamiento y que, aunque uno esté en el peor momento, ‘hay que poner la mejor careta’.

Estefanía Najot interpreta a una profesora de spining que no comienza el día con el pie derecho, porque su novio le llevó para cuidar en su casa a “Pelusa” el gato de su amigo y ella detesta a estos animales. Por lo tanto, se desquita con sus alumnas que tienen que aguantar sus locuras y gritos desaforados.

En su escena, Lucia Bianchini muestra que la rivalidad entre dos compañeras de una empresa que lleva a que, por momentos, una de ellas logre perder la cabeza. Gastón Dubini interpreta a un jugador de rugby de esos que juegan fuera de la cancha y que trata de justificar su presente con su pasado de deportista. Otra oportunidad para que se encuentre repitiendo el discurso ensayado que tiene sabido de memoria.

Lucas Máximo hace de un chico de 15 años que está encerrado en el baño de su casa, acusado de mentir sobre haber visto a su papá en una situación comprometida con otra mujer. Allí devela otros secretos de la familia.

 

Conclusiones

Dicen los alumnos responsables que la experiencia de organizar esta obra fue realmente intensa y que la respuesta del público en su estreno fue muy buena.

Finalmente aseguraron que haber trabajado bajo la dirección de Mauricio Kartun, con Julia Lavatelli, Pepo Sanzano y Mary Boggio, docentes que acompañaron el trabajo con compromiso y creyendo siempre en sus propuestas, permitió crear la obra teniendo confianza en el resultado.