Arte contemporáneo para observar en profundidad

 

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Cuando vemos una imagen, nuestro cerebro intenta organizar lo que observamos en base a figura y fondo. Hay una tendencia innata en nuestra manera de percibir a establecer un orden, en lo que se nos presenta como un caos. Forzosamente colocamos las formas y figuras sobre un fondo.

Fue el psicólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno. Las figuras de Rubin, son reversibles, ofreciendo alternativamente lo que era fondo como figura y a la inversa. Esta ambivalencia, fuerza al espectador a ver la imagen de una manera u otra según su voluntad. La imagen, por tanto, ofrece dos interpretaciones perceptivas, poniendo en duda la importancia de la misma, observada sobre el fondo.

Los artistas contemporáneos, con la intención de configurar una nueva imagen, transforman el discurso y aquello que contiene se convierte en principal objeto de estudio: en contenido, replanteando  fundamentos nos hacen participar, reflexionando ante un nuevo concepto perceptivo del lenguaje visual y de las cosas.

El universo representativo se ve alterado con infinidad de ejemplos y recursos y esta muestra pretende rescatar el fondo como protagonista.

Ads

 

 

A modo de disparador

Ads

La pieza patrimonial que se ha seleccionado como referente, es la pintura “Elogio de la pampa-Opus II” de Carlos Cañás. La figura, en primer plano, nos presenta escenográficamente “el fondo”, generando un rebatimiento en su lectura. Este artista, reconocido plástico argentino, donó la  obra para el patrimonio del Mumbat en el año 2003. Necesita mantener un hilo conectivo con la realidad que lo justifique interiormente, como comenta Aldo Garril. Algo semejante ocurre cuando sostiene con engañosos papeles engomados las imágenes. El horizonte está allí para justificarlas, tal vez, porque sabe que esa línea colgada entre el cielo y la tierra para limitarlos, es la expresión mínima y esencial en la que comienza o termina la planicie. El manejo de las oposiciones  suele sustentar el equilibrio formal de las obras; lo abstracto y lo concreto, lo imaginario y lo real; lo de afuera (el campo raso) y lo de adentro (los elementos del pintor, pinceles, pomos).

 

 

 

Selección de obras

Las demás obras en sala que acompañan la propuesta contienen otros recursos plásticos que refuerzan el sentido principal de la misma: figuras abiertas, fondos ambivalentes, infinidad de objetos y símbolos que acompañan el discurso camuflando la figura, formas perforadas, superpuestas en sutiles planos transparentes, entre otras.

Así, una veintena de cuadros de artistas tales como: “La búsqueda” de Domingo Gatto; “Imantación de la actividad” de Silvina Merello; de Omar Darío Isse, “Composición melódica”; “Caminantes” (serie) de Carlos Carmona; de Norberto Onofrio, “Los honorables” (serie); Sin título de Armando Sapia; Ricardo Roux, con “Sinfonía otoñal”; “Melodía primaveral” (objeto) de Fermín Kolor; de Bengochea Miguel Angel, “El vestidor”; “Profesor Z” de Jorge Dermijian; “Imágenes desplegadas” de Juan Carlos Lasser; “Rompecabezas” de Jorge Ortigueira; “Entre nosotros” de Nicolás Menza; “Veo sordos ruidos” de Luis Felipe Noé;  Germán Gárgano con “Tres visiones”; “Un pintor en Tandil” de Ariel Mlynarzewicz; “Autopista en Fuga” de Angú Vázquez; “El parque de diversiones-La caja” de Eduardo Giusiano; “La vedette 2” de Víctor Chab; “Con Max, Max…” de Remo Bianchedi; “Ninfa con  luna” de Graciela Zar y “El hilo de Ariadna III” de Mabel Rublí.La muestra de arte contemporáneo del patrimonio del Mumbat y las pinturas y dibujos del artista Ariel de la Vega podrán verse desde el próximo miércoles hasta el 26 de mayo  en los horarios habituales del Mumbat, Chacabuco 353, con entrada libre y gratuita.