Arte digital y vitrofusión en el Museo

Las propuestas responden a búsquedas estéticas y conceptuales diferentes. En sus respectivas salas asignadas, nos propondrán una renovada lectura del hecho artístico y sus variados soportes de realización. Los tres, creadores que trabajan y viven en nuestra ciudad.

En diálogo con los artistas, comenta Pablo Ozcoide: “Dentro de una nueva sociedad moderna y digital, mi lápiz y pincel aparecen en una distinta dimensión. Aprovecho la tecnología para expresarme, así como durante siglos se utilizaron el lienzo, la pared o la piedra. Intento perfeccionar y dominar una técnica que me permita realizar mis creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de un cuadro convencional y me ayuda a mostrar un nuevo y más sensible rostro del mundo digital”(…). “Los artistas somos antenas que recibimos y decodificamos señales (lo que habitualmente llamamos inspiración), como servicio para que los demás disfruten y se eleven espiritualmente a través de la belleza”(…). “A partir de 2004, comienzo a crear obras digitales como hobby en forma autodidacta. Hoy con más de 300 trabajos, entiendo que una obra no está completa hasta que no interacciona con la gente. Por eso desde el año 2010, llevé a cabo exposiciones, para que completen su sentido: la comunicación. 

-Cómo surge una propuesta: “Las creaciones nacen de fotografías o dibujos, pasan por edición digital y en algunos casos las finalizo con intervenciones, en detalle, de pintura. El proceso creativo, es lo que llamo Arte – Aventura. Conozco así, su comienzo pero el final del trabajo es siempre un misterio. Desde la imagen de una textura, un trazo geométrico o una luz, inicio una búsqueda, una exploración, jugando con la edición digital, ensayo-error y acierto hasta que encuentro un resultado estéticamente agradable. Cada obra es un misterioso camino en sí misma… y sólo conozco el primer paso”.

Por su parte, Norberto Chutrau, quien vive y trabaja en la ciudad de Tandil desde agosto de 2010, comenta: “Si bien a nivel familiar y laboral estuve siempre ligado al arte como observador, recién en estos últimos años me involucré en su ejecución. Interesado en la vitrofusión, tomé un curso intensivo en la fábrica de vidrios Bullseye, de Portland, Oregon, EE.UU. y al regresar en el 2009, comencé a trabajar con mi propio horno en Martínez, conurbano de la Capital, exponiendo mis obras en el XIII Salón (2009) y XIV Salón Nacional del Vidrio en el Arte, Municipalidad de Berazategui (3ra mención) Septiembre 2010. Participé en la Expo artistas del Centro Cultural Borges en Octubre del 2009 y en Abril del 2010, obtengo el segundo premio en el XIII Salón Nacional de Vitral Artístico de Mar del Plata. Mis obras se encuentran en Argentina y el extranjero.

-¿Por qué la muestra se denomina 820º? 

-820 grados centígrados es la temperatura a la cual mi pieza de vidrio áspero se fusiona en el horno eléctrico y pasa de ser una simple composición arquitectónica a un objeto visualmente suave y cálido. La rigidez original, se transforma gracias a la fusión, en una obra de líneas fluidas que pide ser tocada y acariciada; es fuego controlado, fuego sensitivo. Unido al hierro y a la piedra, elementos que también son resultado del fuego, la obra sugiere nuevos espacios por donde la imaginación del observador esté libre de transitar, comenta Norberto Chutrau, como él se denomina: artesano del vidrio.

El mismo sábado a las 20, también se podrá visitar una sala con las obras de Ignacio Crespo. El artista estudió en la Esc. Prilidiano Pueyrredón. Realizó docencia en Escuelas Medias: UNS, ISFD de Tandil y Uncpba. Escuelas Provinciales de Arte de Bahía Blanca y Tandil. Inspector de Educación artística en la Provincia de Buenos Aires y Río Negro. Participó en diferentes jornadas y talleres educativos del país, así como en Uruguay, Brasil, Suiza y Grecia, como expositor. Trabajos escritos: “Identidad cultural o estereotipos” “Expresión libre o estereotipos” (Publicado en la revista del Instituto de Investigaciones Educativas). Exposiciones: (Individuales y colectivas), en ciudades del país, Chile, Uruguay, Italia e Israel. Distinciones: Sendos premios en el Salón Nacional de Pintura y Grabado. Otros de carácter provincial y regional. Ultimas exposiciones realizadas con presentación de imágenes digitales: en Bahía Blanca, Mar del Plata y Ushuaia.

Reflexiones sobre arte digital, el artista: “Los programas son un vehículo para hacer nuestro propio camino. No es lo mismo dibujar con lápiz, pintar al óleo, tallar una piedra o trabajar con la computadora. Cada uno de ellos tiene rasgos propios que debemos aprovechar para expresar nuestras emociones, sensaciones, opiniones, convicciones y la forma en que nos insertamos en el mundo. Visto así, no hay diferencias entre unos y otros. La ventaja sobre otros medios tradicionales está en la rapidez para concretar las ideas, la facilidad para rectificar trabajos y lo más importante acompaña a la acción casi en forma simultánea con el pensamiento”… opina Ignacio.*