Arte Joven llega al Mumbat

Cyntia Perkins nació en Buenos Aires, en julio de 1969. Inició sus estudios en el taller de Alicia Scavino. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes ?Prilidiano Pueyrredón? y de la Escuela Superior de Bellas Artes ?Ernesto de la Cárcova? obteniendo el título de profesora superior de grabado. Se recibió de diseñadora gráfica en la Universidad de Arquitectura y Urbanismo de Buenos Aires. Realizó el Seminario Internacional de Grabado Litográfico Tamarind Institute; de papel hecho a mano por el profesor Cristian Junis; de fotograbado por la profesora Liliana Esteban y de Libro de Artista por el artista plástico Robert Roesch en la Escuela Superior de Bellas Artes ?Ernesto de la Cárcova?. Cátedra A. E. Levy. Trabaja como diseñadora gráfica desde 1991.
Su producción artística es muy prolífica. Exposición y remate en el Sívori 8va. Edición. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Salón Nacional de Arte Visuales. Grabado. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Premio único adquisición Monocopia. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Mención Especial del Jurado. Museo de Artes Plásticas E. Sívori, Exposición JTP IUNA. Espacio de Arte ENBA P. Pueyrredón, Exposición Grupal. Clásico y Moderno, Espacio de Arte. Premio único adquisición Monocopia. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Mención Especial del Jurado. Salón Nacional de Artes Visuales. Grabado, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas E. Sívori, Salón Nacional de Artes Visuales, Grabado. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas E. Sívori, Estampa, Salón Internacional de Grabados y Ediciones de Arte Contemporáneo. Artistas Argentinos. SAAP. Palais de Glace. Exposición Grupal ?Arte Impreso? en E. Jakim, Galería de Arte. Salón Nacional de Artes Visuales, Grabado. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas E. Sívori, Muestra Colectiva de Grabado. Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. Participó en el Outlet de las Artes, Puerto Madero.
Recibió numerosos premios y distinciones del orden nacional.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Alfredo Gomory

Nació en Tandil, el 3 de septiembre de 1984. Actualmente es miembro de la cooperativa de arte Incubadora de Arte que funciona en la Estación Ferroviaria. Cursa el 3er. año del Profesorado en Artes Visuales, en el  IPAT, Tandil.
Ha participado en ?Arte Vivo? Proyecto de Intercambio Educativo Artístico- Cultural. Tandil. Participación en taller de historia del arte. Dictado por la profesora Laura Mercedes Córdoba Martín. Museo de Bellas Artes, Tandil. Participación en mural público ?Por la unión latinoamericana?. Arte Vivo 3, (pinturas). Participación en mural público, ?Día de la Raza?, 11 de octubre. Tandil. Muestra individual (pinturas), Plaza Independencia, Tandil. Aniversario del 20 de diciembre. Exposición y venta (objetos, pinturas y esculturas), Semana Santa, Tandil, Instituto del Profesorado de Arte. IPAT. Arte Vivo 4 (pinturas), Tandil 2006. Muestra conjunto,  (pinturas) ?A 30 años del golpe, por la memoria?, Instituto del Profesorado de Arte. Arte Vivo, 5ta. Muestra Colectiva (pinturas). Muestra conjunta ?Aniversario del Conservatorio de Música?, Tandil. Exposición individual (pintura), Plaza Municipal y Centro Cultural Alma Fuerte. Aniversario del 16 de septiembre. Muestra conjunta, (pinturas) 16 de septiembre, Balcarce. Muestra conjunta, ?Día del Picapedrero? (Esculturas). Encuentro de las Artes en homenaje a Mozart, shubertiada regional (pinturas), Aula Magna. Mural por los Derechos Humanos, ISER. Intervención en la naturaleza (pinturas y talla en piedra, junto a artistas reconocidos, como Eduardo Rodríguez Del Pino, Pablo Smith, Christian Amezcua, Federico Carbia). Parque Independencia. Muestra del grupo Incubadora de Arte (pinturas, objetos, esculturas, grabados), ?Tandil- Move-Sueños?, galpón de la Estación Ferroviaria. Participación en mural público, ?Homenaje a Rodolfo Walsh?, a 30 años de su desaparición. Realización de Mural, junto a otros jóvenes artistas. Homenaje al maestro Carlos Fuentealba. Selección de dos obras en el Salón Nacional de Arte Sacro, Mumbat. Recibió numerosos premios que distinguen su reciente trayectoria.

Andrea Verónica Gabastou

Egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó muestras en el Centro Cultural Recoleta, Museo de Tandil, Galería MOP de Mar del Plata.
Obtuvo una beca de la Fundación Antorchas, con el objeto de participar de una clínica de arte. Realizó numerosos cursos entre los que podemos mencionar: fotografía en el Rojas, extensión en el IUNA, seminario de equivalencia universitaria.
En esta propuesta ?La vida en botones?, la artista  alude a que toda muestra artística, quiérase o no, habla de algo referente a la vida. Su obra utiliza como metáfora los botones… para conversar, seducir e intrigar al espectador. Cada realización es un pequeño hallazgo, pero el conjunto de ellas es en sí el que arma el discurso de la misma. En este caso botones, telas, tejidos, elementos que en su origen no fueron pensados con una función artística, nos muestran que tienen el mismo o mayor valor que cualquier elemento destinado específicamente a tal fin -óleos, acrílicos, etc. La vida de botones tiene que ver con lo cotidiano ?tema recurrente en series anteriores-, lo glamoroso, lo poético, la moda y sobre todo con: ?Acercar el arte a la vida diaria?.
Por momentos la obra se vuelve hermética, requiriendo un mayor esfuerzo del observador, mientras que en otros se aproxima mediante pequeños objetos que nos recuerdan a las abuelas, bisabuelas y una forma de vida que a veces dista de la realidad, pero que en el fondo añoramos y tratamos de rescatar para reconfortarnos y hacer la vida más placentera.
?La vida en botones? se plantea como pequeña instalación que no sale de los muros; por un lado, nos encontramos con la obra enmarcada que dialoga con distintos materiales, relacionándose con la misma, pero mezclando el arte con el diseño y la funcionalidad, por el otro, apuesta a modificar nuestro entorno mediante el arte. Todos estos objetos, tanto como el cuadro, contienen un potencial valor artístico que combina lo artesanal poético  metafórico con lo vintage, término muy de moda, que han marcado una tendencia dentro de lo cotidiano, producto del andar.

Ads

María Luz Peuscovich

Plantea en esta muestra que su principal objetivo es jugar con nuestra percepción y así educarla y expandirla, utilizando como herramientas las leyes de la percepción visual de la gestalt que se permite ?romper? y jugar con ellas hasta llevarlas a la ambigüedad. Si nos referimos a su formación, actualmente está cursando la Licenciatura en Curaduría en Arte en el Instituto Filadelfia de Estudios Avanzados.
En 2007, taller montaje teatral con Andrés Binetti y Paula López. Taller de técnica corporal. Centro cultural Tato Bores, Capital Federal. Taller de improvisación y juego dramático. Centro Cultural Dardo Rocha, La Plata. Taller de fotografía y revelado, Centro Cultural Dardo Rocha, La Plata. Taller de realización escenográfica, teatro Colón, Capital Federal. Cursada parcial de la carrera Licenciatura en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes; Universidad Nacional de la Plata. Orientaciones en pintura y escenografita. Bachiller en Comunicación Social; Tecnicatura en Artes Plásticas, (ilustración, pintura, escultura y cerámica). Centro Polivalente de Arte de Tandil. Escuela Municipal de Musica Popular de Tandil. Talleres de iniciación a las artes plásticas: Grabado, dibujo, pintura, cerámica y escultura. Centro Polivalente de Arte de Tandil.
Docente del taller de dibujo y pintura en el Centro Cultural Domus, Villa Urquiza. Diseño gráfico de postales y programa para el reestreno de la obra ?La asfixia, una vulgaridad que pretende ser naturalista?. Dirigida por A. Binetti y P. A. Muestra individual de pintura principio de diversidad. En Piola. Recoleta. Capital Federal.
Forma parte del grupo de artistas de la galería Frida  en La Boca.  Ilustración del libro ?El drama de los baobabs?, de Juan Pablo Ares. Realización escenográfica para la productora Booguiman, comercial de Swiss Medical.
Ilustración para la revista de Piola. Docente del taller plástico de arte urbano (dibujo y pintura). Diseño de escenografía de la obra teatral ?La asfixia, una vulgaridad?. Muestra individual de pintura micrpsia. En el secreto del Polaco. Diseño y realización de escenografía de la obra ?Fuimos todos? de Erica Halvorsen. Diseño y realización de puestas audiovisuales de la banda ?Sonocroma?. Muestra grupal del concurso de pintura ?El Viejo Palermo?. Asistencia de realización escenográfica, teatro Colón. Asistencia de realización escenográfica, teatro Argentino, La Plata.*

Ads