?Arte Joven? llega al Museo de Bellas Artes

Algunos de los expositores del sexto Arte Joven dialogaron con El Eco de Tandil  acerca de las propuestas que presentarán en el Mumbat y que reúne diversas disciplinas y miradas del arte y la realidad. 

 

Soledad Orellano

Realizó sus estudios en el Profesorado de Artes Visuales 4 y en la Escuela de Cerámica de Tandil. Participó en varias muestras colectivas y obtuvo premios por sus producciones artísticas. Ha realizado diversos cursos y capacitaciones en arte y se desempeña como docente.

-¿Qué propuesta  presentarás en el marco del sexto Arte Joven?

-Mi propuesta consta de una serie de marionetas que representan personajes de mi cotidianidad. Entre ellos, podemos encontrar gente que quizás encuentro por la calle, hasta monstruos que viven en mi mente. Las obras estarán montadas como grupo escultórico.

-¿Cómo fueron realizadas?

-Las marionetas están confeccionadas en cerámica y telas; ésta es una serie única realizada con el fin de exponer en las instalaciones del Museo de Bellas Artes. 

-¿Cómo definirías tu obra?

-Es representativa, pero tiene un grado de picardía que sólo algunos pueden entender. Me gusta la idea de trabajar con la sorpresa e identificación. Si resultara así y las dos dimensiones (ficción y realidad) se entrecruzaran, se podría llegar a dar una suerte de encuentro casual entre representación  y representado.

-¿Cómo te preparás para la inauguración?

-Muy contenta, ansío mucho que llegue ese momento. El año pasado trabajé en este proyecto con el fin de entrar en Arte Joven, y finalmente lo conseguí. 

-¿Cómo te sentís de compartir con otros artistas la muestra?

-Feliz, porque voy a exponer con mi gran amigo Federico, que tiene una propuesta muy interesante. Además, me parece una gran oportunidad para que las propuestas de estos artistas jóvenes dialoguen e interactúen dentro de este marco. 

El museo da oportunidad a aquellos que recién estamos ingresando al mundo del arte y qué mejor que éste espacio para dar a conocer lo que realizamos. 

Silvia Melo

Es profesora de en artes visuales del IPAT. Ha realizado numerosas clínicas, cursos y participado de importantes salones haciendo muestras. Ha recibido premios por sus trabajos.

En esta oportunidad presentará una serie de pinturas cuya temática está ligada a las sombras como elemento protagónico de la obra. El objeto que la proyecta no aparece en el cuadro, sino que la sombra es la forma central, con sus transparencias y superposiciones. 

La técnica que utiliza para realizar sus obras es mixta y las pinturas están realizadas sobre bastidores a los que les da un tratamiento previo, donde prepara una textura con enduido plástico y sintéticos; finalmente recurre a óleos, acrílicos y carbonillas. 

Lo que define su obra es cierta coherencia técnica y el tratamiento de la imagen. Sin embargo, es fácil encontrar trazos de eclecticismo, ya que reutiliza imágenes que provienen de otras series que tienen una estética diferente a la actual. 

La artista expresó que “estoy realmente muy agradecida con el Mumbat y con su directora, Indiana Gnocchini, por esta invitación para participar del sexto Arte Joven. Es muy importante para los artistas que estamos desarrollando nuestra carrera tener la oportunidad de mostrar trabajos en un ámbito tan reconocido localmente y en el que se han presentado grandes artistas de nivel nacional e internacional”. 

Además aseguró que el hecho de exponer con artistas de su generación hace que este encuentro sea mucho más enriquecedor: “He tenido la suerte de conocer a algunos de ellos, ver sus obras y la variedad de propuestas que se presentarán, que son un ejemplo de diversidad. Es realmente un orgullo para mí participar de esta muestra”. 

 

  

Federico Alejandro Suhurt 

 

Estudió en el profesorado en artes visuales en el IPAT y realizó el primer año del profesorado en artes visuales orientación cerámica en la Escuela de Cerámica de Tandil.

En 2007 se radicó en La Plata y emprendió sus estudios en dibujo y escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Hasta la actualidad cursa el taller de dibujo dictado por Christian Mazzuca y también estudia con Ariel Mlynarzewycz.

Ha expuesto sus trabajos en diversas oportunidades y en el marco de Arte Joven presentará una serie de pinturas de una muestra realizada en La Plata, donde se centró en la investigación del color, la síntesis en planos, que generan un clima de envoltura pero, a su vez, contrastan la cruda realidad de figuras solitarias, que denotan cierta angustia y soledad.

El artista expresó que “estoy muy contento y conmovido de exponer en Arte Joven, hace mucho tiempo que deseo participar de esta muestra, pero hasta ahora no había sido seleccionado y es algo que esperaba ansiosamente. Sinceramente me conmueve mucho el exponer junto a la gran artista y amiga Soledad Orellano, ya que su obra contiene un alto grado de realismo personal el cual admiro”. 

 “Me agrada mucho la idea de las muestras en conjunto, es algo que siempre me gustó hacer, una gran ocasión para crear nuevos lazos y entrecruzar conocimientos y opiniones” aseguró el artista.

 

Guadalupe Garriz

Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.  

También obtuvo el título de licenciada en psicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la misma universidad.

Ha realizado estudios y cursos de postgrado y ha participado activamente en forma individual y grupal de salones de carácter local, provincial y nacional. 

-¿Qué propuesta  presentarás?

-Es una serie de trabajos recientes en bidimensión. Son obras desarrolladas sobre tela pintada con acrílicos, con mucha fuerza cromática, y vinculadas con la temática de la niñez. En muchas oportunidades trabajo a partir de recuerdos de la infancia o dichos de mis propios hijos.

La realidad inmediata que me circunda, inevitablemente debe filtrárseme en mis obras. Mi particular vínculo con la niñez, como madre y como psicóloga de niños, debe dejar alguna que otra huella. La vulnerabilidad de ese tiempo psíquico que hace a los niños saltar, cantar, estremecerse, llorar y, sobre todo, jugar, es motor de unas cuántas cosas que pienso. 

-¿A quién está dirigida tu obra?

-A quien sienta placer por los hallazgos plásticos frescos, sobre todo, de artistas inquietos por consolidar una mirada desde lo personal. Se trata de expresiones, reflexiones plásticas, sucesos ficticios o de la vida cotidiana que anclan sentidos y permiten el entramado de una historia singular. Hoy se conjuga en la muestra algo de azar. Es una oportunidad para hacer que aquello que resulta casual en un comienzo, se torne causa de otra cosa. 

-¿Cómo te sentís de exponer en el museo?

-Estoy muy contenta por la propuesta. Es una apuesta muy interesante en lo que respecta al arte contemporáneo que propone mostrar una multiplicidad de miradas a través de los distintos artistas reunidos. Me gusta pensarme también como espectadora y creo que es un buen ejercicio situar la propia obra en un contexto más amplio. Me toca compartir sala con artistas que llevan a cabo un desarrollo de obra, algo que considero muy valioso. Es en mi caso, es algo que se realiza con mucho esfuerzo de trabajo, de tiempo y de pensamiento. Cada obra es el final de un camino, o mejor dicho, un punto de detenimiento, donde algo se ancla y toma forma. Digo un detenimiento como una instantánea de algo más amplio y fluido que no es más que el pensamiento y el sentir en su devenir.