Artistas pintaron en vivo en la cuarta edición de Expovinos Tandil 2013

Comenta la coordinadora del Mumbat, profesora Indiana Gnocchini: “En el particular trabajo de Gladys podemos citar como antecedentes en la historia del arte los primeros collages aportados por cubistas, dadaístas o surrealistas y ensamblajes con restos y objetos hallados, hasta las prácticas del  land art, el arte conceptual y otras tendencias de los años ‘60-‘70, han hecho de lo natural y lo producido el centro de sus intereses. Inherente al concepto de transformación de la materia ha ido apareciendo otro término: reciclaje, con el que empezamos a familiarizarnos de manera más global a partir de la década del 70”. Transformar, recrear, reciclar, para volver a poner en valor con un nuevo fin artístico. El diseño previo muta al compás de la mediación del artista. Vino y arte, diseño y redefinición, uso cotidiano y propuesta artística, se potenciaron en esta nueva muestra en vivo, donde los artistas bajo las miradas de todos lo públicos pudieron mostrar  su profesionalismo y creatividad al momento de dar vida a sus telas con materiales  no convencionales y el vino como tinta, en un marco de sabores, degustación y belleza. 

Dijo Mauricio Nizzero: “El vino brinda a los prudentes una embriaguez semejante a la de los elegidos. La alquimia de los tiempos y la magia de los caminos nos dio el hechizo del vino, largos caminos en ánforas, cubas y toneles, en copas, botas y botellas, recorrió el elixir de la vid para ser en cada uno de los mortales su duende, su musa, su exaltación o castigo, su perdición y su caída… Sólo de vez en cuando, es la sangre de la tierra que todo lo salva, que todo lo cura y sana… De vez en cuando en la boca del artista es agua para el fuego o es fuego para el agua, el medio de la pasta creadora, el fluido que alimenta el río de la vida.

Gladys Abitante quiere encontrar en ese fluido, la tinta fuera de su sangre y su destino de sed, intenta transformarlo en otro medio para que el color y las esencias del mosto se eternicen en el objeto creador, se le antoja que el tinto pigmento sea parte de sus visiones internas y externas, buscando, navegando, entre tinturas y pigmentos, entre telas y papeles, cordeles e hilachas, objetos casuales que encuentran su destino, que reciben su impronta, para hacer obra perpetua del duende de la vid. Tengan ustedes aires de buenos tintos en sus obras”.

 

 

 

 

 

Taller de discusión  sobre 

el laberinto borgiano 

 

En el marco de las actividades interinstitucionales que realiza el Mumbat con el  Programa Universo en las Artes y las Letras, vinculadas a la figura del escritor Borges, será sede del  taller de discusión sobre el laberinto borgiano a cargo del doctor Mauricio Gutiérrez, docente de la Facultad de Arte. Esta propuesta que está dirigida  a la comunidad en general se realizará este jueves a las 19 en Chacabuco 357.

 

Este taller sobre el laberinto borgiano pretende acercar otra mirada no menos significativa que la del resto de los grupos de investigación que han trabajado con el autor. Procuramos sí agregar una mirada posada desde nuestra localidad serrana hacia la literatura del escritor, comenta el disertante.

Como bien dice Cristina Grau en su libro “Borges y la arquitectura”, el laberinto de Borges es ocultado por él para enfatizarlo, ya que la estructura de su relato es de por sí laberíntica imitando al universo, que es el laberinto por excelencia y nosotros sus seres perdidos.

Borges cuida muy bien sus indicios al estructurar sus relatos debido a que no pretende evidenciar las posibles relaciones entre fuentes históricas y literarias con respecto a sus creaciones. Borges pretende que lo acompañemos en su viaje a ciegas y nosotros lo seguimos al sugerir que hay cierta coincidencia entre un episodio narrado en las memorias por un danés radicado en Tandil en el siglo XIX –Juan Fugl– y su cuento La intrusa, de 1970.

Además, como marco de este taller en sala del Museo de Bellas Artes se encuentra la fotogalería de la reconocida creadora Sara Facio: "Jorge Luis Borges en Buenos Aires" y "Por amor al arte", que se podrán apreciar en paralelo y hasta el 21 del corriente.