?+Color?, Muestra Patrimonial de verano

La historia del color en los movimientos artísticos

El hombre explora y estudia desde tiempos remotos el uso del color para expresar emociones y sensaciones. Los artistas  plásticos lo manejaron como un instrumento de uso y en la historia del arte, el color cobró importancia a finales del Siglo XIX, cuando los artistas lo empezaron a ver como una forma de inspiración.

Johann Wolfgang von Goethe fue poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que tuvo una participación muy activa en la fundación del romanticismo y también fue creador de la teoría del color. Exponía ésta idea: “… Cuando el ojo ve un color se excita inmediatamente, y ésta es su naturaleza, espontánea y de necesidad, producir otra en la que el color original comprende la escala cromática entera. Un único color excita, mediante una sensación específica, la tendencia a la universalidad. En esto reside la ley fundamental de toda armonía de los colores…”.

El movimiento impresionista indagó un nuevo lenguaje, basado en un naturalismo extremo con tendencia a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, con intervención de la luz, para lograr despertar la emoción y los sentimientos que produce todo lo que nos rodea, evitando poner límites a las formas.

También el post impresionismo, el fauvismo, el expresionismo, fueron importantes corrientes que trabajaron en el desarrollo de la evolución de la percepción  y el uso del color.

Esta selección de obras patrimoniales elegidas, muestran la búsqueda interior de los artistas plásticos: un eficaz diálogo con el observador, trasmitiendo sus ideas a través del color. 

La distribución de las obras en las salas museísticas 

Los colores seleccionados para las diferentes salas son: blanco, como ausencia total de color y negro como la totalidad de los colores, los colores primarios azul, amarillo y rojo, que son aquellos que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se consideran absolutos, únicos y los colores secundarios, violeta, verde y naranja que son los que se obtienen mezclando dos  primarios.

Algunas de las obras seleccionadas que podrán verse son: “La mirada de papá” de Pablo Flaiszman; “Tótem”, escultura de Mariana Schapiro, “Imágenes desplegadas” de Juan Carlos Lasser, “Desnudo” de Ernesto Scotti;  “Buque en reparación” de  Quinquela Martín; “Festejando” de Silvia Ocampo; “El gato gris” de Antonio Berni; “Máscara” de Enrique Larrañaga; “Espacio” de Carlos Gorriarena y “Espejo Litoral” de Basia Kuperman, entre otras.

La muestra +Color+, puede contemplarse de martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de martes a domingos de 16 a 20, con entrada libre y gratuita en las salas del Mumbat, Chacabuco nº 353.