Con el objetivo de dar a conocer el potencial de los jóvenes talentos, Artemio realizará la primera muestra del año con artistas locales

En el marco del tercer aniversario, Galería Artemio dará a conocer el potencial de los jóvenes talentos, contribuyendo a dinamizar y ampliar las redes artísticas locales. De esta forma, el próximo 4 de marzo, a las 20, presentará la primera muestra del año denominada “Visaje”.
La directora artística de Artemio, Indiana Gnocchini, se refirió a esta inauguración y expresó que la pintura contemporánea adquirió en estas últimas décadas expresiones variadas según sea la ocasional temática del artista, la expresión de una comunidad, o la de un número relativamente importante de artistas: colectivo, que abordan un concepto.
Rescató que Galería Artemio tiene la firme convicción de dar a conocer el potencial de los jóvenes talentos y derribar la barrera que, a menudo, separan a estos espacios de los artistas emergentes. Se visualiza a sí misma como un lugar abierto y participativo con los diferentes enfoques y prácticas del arte contemporáneo, contribuyendo a dinamizar y ampliar las redes artísticas locales. “Visaje por lo antedicho es una muestra que tiene la pretensión de ser una confrontación de propuestas para ser impulsadas”, agregó.
De esta forma, Augusto Rossanigo, Célica Véliz, Dolores Figueroa y Melisa Zulberti inician un tránsito existencial, que tiene analogías con un viaje en cualquiera de sus etapas: salida, itinerario o llegada, condensando un aspecto fuerte de la experiencia provocada por las nuevas identificaciones: travesía, mutación, cambio. “Jóvenes creadores que con su fresca mueca nos introducirán a un nuevo mundo de pertenencias”, manifestó.

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Sobre los artistas

Por otro lado, Indiana Gnocchini presentó a los cuatro artistas que serán parte de “Visaje”.
En primer lugar, Melisa Zulberti es una joven creadora del movimiento, inquieta y experimental, ha investigado el mundo visual, sumando un nuevo canal expresivo a las búsquedas desarrolladas, incorporando los conocimientos narrativos y estéticos de cada uno. Esta experiencia signó en la artista la unión de técnicas tradicionales con nuevos desafíos, dotada de la mixtura característica del arte contemporáneo.
La obra que plantea genera cuestionamientos sobre la relación con el entorno, el movimiento y espacialidad, ejes para el desarrollo de sus propuestas visuales y experiencias performáticas. Autodidacta en Artes Visuales. En 2015 fue la artista performática en la obra “Puerta giratoria” (Revolving door) de Allora & Calzadilla a realizarse en el Malba, en el marco de la exposición “Experiencia Infinita”. Intérprete de la obra “No todo lo blanco es conejo” así como directora e intérprete de “Lo que más le gusta a la gente” obra seleccionada en el festival Fauna del Centro Cultural Konex.
En 2014 fue integrante del colectivo Barco. Performance experimental con artistas plásticos contemporáneos, participó como intérprete en el taller Ciudanza bajo la dirección de Luis Biasotto. Mientras que durante 2013, fue intérprete bajo la dirección de Fabián Gandini, intervención en la casa de la cultura del Fondo Nacional de las Artes; e intérprete el “Atelier de Creación, master classes” dictado por los coreógrafos franceses Claude Brumachon y Benjamín Lamarche.
Por su parte, Augusto Rossanigo es un artista emergente que realizó su formación académica en el Profesorado de Arte (IPAT) en orientación pintura. Fue seleccionado y premiado en salones de orden provincial y nacional. El año pasado fue mención del jurado del XXII Salón Nacional de Pequeño Formato; mientras que en 2014, del Salón Provincial de Arte Joven Museo Municipal Emilio Pettoruti, La Plata, y mención especial del jurado IX Salón Nacional de dibujo y pintura “Profesor José Rodrigo” (pintura) del Museo Mulazzi, Tres Arroyos.
En 2013 obtuvo el premio Artista Tandilense en el XLII Salón Nacional de Arte Sacro en la muestra individual Museo Municipal de Bellas Artes, Tandil con su instalación “Dosis” y su pintura “Replica tardía”. Durante 2012 participó del Salón “Prof. José Rodrigo” del Museo Mulazzi de Tres Arroyos así como de la muestra en conjunto Osde, Tandil.
En lo que respecta a Célica Véliz, es fotógrafa y profesora en Artes Visuales. Actualmente vive en Buenos Aires, donde coordina talleres de procesos antiguos alternativos de impresión. También dicta talleres de fotografía estenopeica y laboratorio b&n en La Plata y Tandil.
En 2013 presentó la exposición “Bosque Cerrado” en Mumbat. Fue seleccionada para el evento “Centro Cultural de Noche” en Necochea y para formar parte de la publicación “Self Portrait Project” de Temporada de Montañas Editora. Durante 2014 fue seleccionada para participar del Festival de la Luz en La Plata, del Festival Presión Gráfica y en el II Congreso Latinoamericano de Corporeidad en la Escena Contemporánea (Unicén, Tandil).
El año pasado participó con sus alumnos de la muestra de proyectos estenopeicos “Una imagen por la cultura” (Guayaquil, Ecuador-Bogotá, Colombia) y fue seleccionada para el Premio Francisco Ayerza que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes; mientras que Trineo Editora editó su libro “Mader”. Su trabajo abarca principalmente la fotografía estenopeica analógica y los procesos fotográficos antiguos alternativos
Por último, pero no menos importante, Dolores Figueroa después de algunos años de experiencia autodidacta en dibujo, pintura y serigrafía desde 2012, cursa sus estudios terciarios en el Instituto de Profesorado de Arte de Tandil (IPAT).
En junio 2014 participó como organizadora y artista en la muestra titulada “Un tal Julio” en conmemoración al centenario de natalicio del escritor Julio Cortázar que se realizó en el IPAT contando con la participación de alumnos, ex alumnos, artistas visuales y docentes.
En 2015 realizó su primera exposición individual “Gloria” en la cual exhibió 43 obras, serigrafías y/o serigrafías intervenidas con dibujo que fueron el resultado de su última producción.
Gloria es producto de la inspiración de un viaje a Jujuy, donde recupera la imagen de una experiencia íntima y personal, con el entorno y su imaginario. La propuesta rompe con la estructura de repetición de una estampa, buscando así los diferentes significados que se le puede asignar a una imagen dependiendo de su contexto.

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