De la mano de Contrabajo grupo, comienza el ciclo de humor ?Lo que mata es la humedá?

Son sesenta minutos, siete personajes y un solo esquizofrénico. Un espectáculo que promete “una risa cada diez segundos”. 

El mismo está a cargo de Matías Acuipil, actor con extensa trayectoria en la escena local quien, con su con su esquizofrenia “adquirida” interpreta siete personajes de lo más dispares: “Jorge Truchini”, un gerente devenido a cuenta chistes, “El guitarrista amateur”, un cantor que cautiva con sus pocos conocimientos musicales, “Carmen, la corn…”, “Hilario, el gaucho”, “Winnie Pooh, el osito enamorado”, “el pibe del rioba”.

-¿Cómo podés describir esta propuesta?

-La obra es una gran varieté de humor pero, a diferencia de todas las varietes, donde se juntan varios artistas y cada uno presenta su número, esta está hecha por un solo actor que interpreta a siete personajes muy distintos unos de otros y donde cada personaje y skecht tiene en su contenido una forma diferente de humor. Algunos ganan por la situación que vive el personaje, otros por la repetición, otros por la parodia, la imitación, el juego, la creatividad. Es un espectáculo donde el único hilo conductor es el actor entrando y saliendo de cada personaje para darle vida y color a cada número, monólogo o skecht.

-¿Cómo ha ido respondiendo el público?

-El espectáculo ya lleva doce funciones y además de en Tandil, lo hicimos en Villa Gesell  y Bahía Blanca. Y tanto acá como afuera, el espectáculo funciona bárbaro, gusta mucho, la gente te agradece por hacerla reír, te da palabras de aliento y además lo recomienda. 

De hecho, pasó en varias oportunidades que el público al saludarte o en un cuaderno de saludos que dejamos al final de cada función para que escriban comentarios te ponen cosas hermosas o te escriben… “Vine porque lo vio mi hermana y le encanto…”, “ Muy bueno, es la segunda vez que vengo pero esta vez la traje a mamá…” 

Así que hasta ahora felices con la respuesta del público y la buena repercusión que tiene el espectáculo.

-¿Qué cambios le has ido haciendo a la obra?

-Función a función el espectáculo va creciendo y va cambiando. Quizás son sutilezas o, a veces, hasta buenos tramos de un monólogo. Pero en estas funciones he incluido detalles para mejorar el show, he arreglado audios, reinterpretado textos, siempre con el fin de dar lo mejor.

-¿Cómo se dio la conformación del grupo “Contrabajo”? 

-Hemos formado un equipo de trabajo con Agustín Medina y Cristian Majolo que llamamos “Contrabajo grupo”.

Somos tres amigos artistas que, además de la amistad, nos unen dos motores sumamente importantes para llevar a cabo un proyecto: amamos lo que hacemos y queremos vivir de lo que nos gusta hacer, o sea de lo que amamos. Entonces decidimos que este proyecto con cara de “utopía” se haga realidad. En este camino estamos haciendo todo lo posible para lograrlo. Una de las tantas cosas que hacemos es abrir caminos en ciudades cercanas o lejanas y darnos a conocer por esos pagos, mostrar lo que hacemos y darnos cuenta que también esa gente necesita reír, requiere de nosotros los artistas y nosotros necesitamos de ellos. Por eso en este hermoso intercambio estamos haciendo giras por varios lugares. Las próximas ciudades que nos esperan son: Necochea, Rauch, 9 de Julio y Ayacucho y vamos por más.

 

Personajes e ideas

-¿Con que propuesta se va a encontrar el publico el domingo?

-“Multiplicado x 7” es un unipersonal de humor donde la cantidad de personajes y el ritmo frenético del espectáculo hacen del show algo muy dinámico y divertido.

Interpreto a siete personajes de lo más dispares, usando en cada uno de ellos diferentes estilos de humor y conservando en todos lo que siempre me caracteriza desde mis comienzos con el trío Tri Tri: humor sano, divertido y apto para todo público.

-¿Cómo lográs pasar de un personaje a otro con tanta facilidad?

-Ensayando mucho, no hay otro secreto. Más allá del poco o mucho talento que pueda tener un actor, lo único que te da seguridad y te lleva a conocer más de cerca, que te permite bucear más en el interior de cada personaje, es el ensayo.

El ensayo es el espacio donde el error tiene lugar, donde la prueba tiene validez, donde está todo permitido. Y si ese espacio no está, es muy difícil componer un personaje y mantenerlo en el tiempo. El personaje tiene que crecer con uno, porque uno cambia constantemente y el personaje también. Entonces siempre tenés que estar en contacto con él, jugando, buscando más sobre él, conociéndolo más de cerca, sino lo perdés.

-¿Cómo nació cada personaje?

-Voy a hablar en general sobre todos los personajes, y lo que tienen en común todos y cada uno de ellos, que es que nacieron de un juego, un juego que me permito hacer yo en mi ‘cabezota’, quizás muchas veces rozando el delirio, jugando a ser otro, imitando una voz, haciendo de cuenta que una parte de mi cuerpo no es normal, o que mi lengua o mi boca está muy cerrada o que muerde algo. Así, ya sea por una imagen, una imposición de mi parte para conmigo mismo, también una experiencia de vida o un impulso externo generan en mi una idea “de” y empieza a aparecer un personaje, una voz, un texto, que finalmente termina siendo un sketch, una obra, un monólogo. El proceso creativo, cualquiera sea, es fantástico porque siempre te lleva a un lugar de juego, y permitirse jugar es ser f