?Diálogo crítico con el autor?, arranca el 19 en el Museo

La misma viabiliza una nueva lectura, resignificando la imagen, instalada no solo como una pieza importante de la tradición artística argentina,  sino también como símbolo inaugural.
Apunta a generar nuevos recursos y poéticas para tales apropiaciones desde la tendencia contemporánea del artista que interpreta, con su propia estética. Así el artista encuentra un nuevo espacio entre su subjetividad y las nuevas formas de intervención.
Busca instalar la reflexión del rol comunicador obra- artista-contexto.
Reconociendo la variedad, en cuanto posible, aunque respetando la naturaleza del tópico y su dimensión filosófica y conceptual, se seleccionaron creadores en diversos puntos de evolución de su carrera, con paradigmas distintos: multifacéticos y unifacéticos.
Los criterios que se consideraron, fueron la pertenencia del discurso, las estrategias estéticas, entre otros. Así se recuperan en muchos casos dispositivos tradicionales de diversa procedencia, llevados a nuevas definiciones que rozan otras disciplinas.
Estas muestras permitirán el disfrute del patrimonio del Mumbat y la resignificación de los artistas invitados.
Comenta la directora del Mumbat, profesora Indiana Gnocchini: ?Nuestra intensión es compartir en este primer ?Diálogo con el autor? el descubrimiento de universos diferentes. Como es el caso de la obra de Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena.
Con sus peculiaridades, las obras de ambos: ?Espacio? de Gorriarena y ?Veo, Sordos, Ruidos? de Noé, tienen un rasgo compartido, solo pueden haber surgido en un país, como el nuestro, distante de los grandes centros del arte internacional. Llenaron sus sentidos con el arte universal y educaron su percepción con el poderoso ejercicio de la evocación.
La determinación de la línea y el caos de Noe, la voluntad de estructurar la obra a partir del color, el espacio y la materia, en Gorriarena. Así, tintes y formas parecen exaltados. Fuera de su cotidianeidad la belleza es mas intensa, significativa y la memoria resguarda lo relevante.
Gorriarena en la percepción de Marita Fernández Barragán, destacada artista tandilense, colorista de tintes planos y Noé  reinterpretado por Rodrigo Andrés Ortemín, de la vecina ciudad de Olavarría, cuya gestualidad de la línea y espontaneidad de la forma, completan el orgullo de poder exhibir la obra de tan prestigiosos artistas nacionales, cuyo talento siempre será motivo de admiración?
Por su parte agrega Luciana Martínez Bertoli, colaboradora del área de patrimonio: ?Contemporaneidad es la palabra que mejor se adapta a la obra de estos dos maestros de la pintura argentina. Sus realidades manifiestas en las pinturas nos dan un anuncio claro y simple, mirarse y saber observar agudiza nuestra forma de afrontar y vivir concientemente esta actualidad.?Veo, Sordos, Ruidos? de Noé muestra caos y confusión atravesado por la esperanza ordenadora del color y la línea, escondiendo entre las sombras personajes ocultos que juegan a espiarnos. Imágenes, voces, ruidos descubren una realidad social parcelada omitiendo la unidad que se hace necesaria a gritos. ?Espacio? de Gorriarena plasma un fragmento de la realidad social, exaltada por la saturación del color que no deja pasar desapercibido al personaje alojado en una tempestad de pinceladas gestuales encerradas sin querer en el rectángulo del lienzo que lo contiene y domina.Contemporaneidad comparada y una gran sorpresa,  la similitud del mensaje?

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De las artistas que dialogan con los maestros:

 Andrés Otermín es olavarriense, nacido en 1986. Concurrió a distintos talleres durante la infancia y la adolescencia. En el año 2009 obtiene el título de Profesor en Artes Visuales, especialidad Pintura, de la Escuela de Artes Visuales ?Miguel Ángel Galgano?, de la ciudad natal. Participó en tres oportunidades de la muestra de alumnos y ex alumnos de la Escuela de Artes Visuales, ?Disparados?, y en numerosos emprendimientos colectivos. En 2008 expone en forma individual por primera vez, en el Mapda, de la ciudad de Olavarría. También en 2008, expone en el Banco de la Pcia. de Bs. As. en una muestra conjunta y participa como expositor en el 1er. Congreso Pedagógico realizado en Olavarría. En 2009 lleva a cabo ?Ligera antología de un momento?- su segunda exposición individual, en Piazza Mama Café. Ha realizado talleres de dibujo y pintura con los artistas Mónica Zanazzi, Nicolás Menza y Jorge Melo, entre otros, y el taller de clínica y análisis de obra con los pintores Duilio Pierri y Maggie De Konigsberg.
Por su parte, Marita Fernández Barragán, nace en Tandil. Artista plástica, poeta y docente. Maestra Nac. de Dibujo, Prof. Nac. de Pintura y Grabado. Cursó  Profesorado de Escultura, sin concluir. Ha incursionado en otras ramas del Arte. En Capital Federal se perfeccionó con los maestros Domingo Gatto y Eduardo Giussiano y en Talleres de la Esc. Nac. Bellas Artes Pueyrredón. Dictó clases en el Centro Polivalente de Arte de Tandil, IPAT Tandil, Universidad Nacional del Centro: Adultos Mayores. Ha realizado muestras colectivas e individuales en el país y en el extranjero. Seleccionada y premiada en diversos salones. Posee obras en el exterior: Cuba, Mausoleo Che Guevara. Santa Clara, Cuba Embajada de Haití Ecuador, Jamaica, España, Panamá. Cuenta con publicaciones en revistas de Colombia, Cuba, España, Puerto Rico. Argentina. En el año 2000, la Subs. de Cultura y Educación de Azul le otorga el reconocimiento artístico por el apoyo a la Cultura Nacional. En el 2000 fue representante argentina en el Festival del Caribe, donde se le otorgó un reconocimiento por su labor artística. Representante argentina en Panamá, Jornada Cultural Bolivariana – Martiana, Fundación Casa Azul. 2006-Apertura Casa Fernández Barragán (Casa Museo-Cultura).

 

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