Ecorrealismo ?Azul Naranja? de Eric Delmare

Comenta Indiana Gnocchini, titular museísta quien conociera la obra del artista el pasado año y se interiorizara de su búsqueda estética  “El eje de su propuesta es presentar otros modos de pensar el relato visual, en particular, la conexión entre el hombre y la naturaleza. Así, la muestra está estructurada en una  macro y micro narración con polifonías y estrategias estéticas que arman y desarman el gran relato, en un flujo incesante de ideas. A lo largo de sus búsquedas, el instinto del artista siempre seguro, rige sus composiciones hasta las más osadas. En el ejercicio de sus exploraciones se permite grandes libertades, la trasgresión en la imagen, el tratamiento ágil de los elementos plásticos, todo parece espontáneo. Lo diario toma un giro retórico que interpela al espectador. A partir de sus efímeras obras ecorrealistas, telas de grandes dimensiones con arboledas o sinuosas esculturas con ramas, se visualiza la relación de correspondencia del artista con el ambiente donde la natura  se impone en un gesto revelador y  Eric demuestra su interés por romper con las barreras propias de cada lenguaje.  Ha experimentado con la obra en volumen, en bidimensión, en escenarios reales, integrando técnicas en un pasaje continuo.

Tal vez ello tenga reminiscencias de su multiculturalidad, su esencia de viajero, su historia de travesías, las miradas que indagan, buscando una perpetua forma de resignificar lo nativo, lo ancestral, lo mundano y lo sublime en una misma sintonía: homenajear la vida…”.

Además, es miembro de "Republica Ambulante", movimiento artístico formado por cineastas, escritores, músicos, historiadores y artistas plásticos, dedicados al pensamiento y la estética de lo absurdo. 

Nació en Rabat, Marruecos, en 1958. Vivió su juventud en Buenos Aires y luego en París, donde permaneció 30 años.

Llevó a cabo proyectos en Egipto, Burkina Faso, Malí, República Dominicana, México y La Martinica, entre otros. 

Expuso en Europa y las Américas. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires, conservando su atelier en París.

Se graduó en La Sorbona, diplomándose en Matemáticas Aplicadas. Sin embargo, es en el arte donde comenzó a trabajar. Durante varios años se dedicó, sobre todo, a proyectos de recuperación, vinculados a un concepto que más tarde será esencial en su obra: el ecorrealismo. 

La obra de Eric ha sido exhibida desde 1987, en diversas ciudades del mundo y tanto sus esculturas, como sus pinturas, han recibido numerosos premios y menciones. 

Expuso en la sede de la Unesco en París, en 1995, una serie de retratos en la Sala de Pasos Perdidos, exposición inaugurada por Gabriel García Márquez, con la presencia de la Reina Sofía de España.

Algunas de sus obras monumentales son las siguientes: entre los años 2000 y 2004 en Burkina Faso, Boromo, en la Sabana Subsahariana, realizó 100 árboles pintados sobre la laguna de Petit Balé, en madera policromada. Para llevar a cabo este proyecto, de cuatro meses de preparación, se fabricaron piraguas y plataformas flotantes para el transporte de insumos y permitir el trabajo del artista, con la participación activa de más de 10 artesanos locales.

Animales esculpidos: cocodrilo o caimán, sapo y camaleón, animales sagrados de la laguna y una casa – escultura habitable en materiales y técnicas estrictamente locales, de 70m2.

En Mali, también en la  Sabana Subsahariana construyó seis "Domos Circulares (formato tradicional de las viviendas de la zona) habitables" en piedra salvaje sin intervenir, ramas y raíces, con técnicas propias de la zona.

En el año 2000, en Baja California Sur, México, instaló a orillas del Pacífico doce animales imaginarios producto de la indagación realizada sobre el tema “Bestiario” borgeano.

Sus mas de diez esculturas de grandes formatos, pinturas de 3 metros de tela y 30 dibujos, darán cuenta de su original indagación.

 

 

“En la Costa” de Alejandro Gulminelli

 

 

Con la coordinación de Martín González se podrá apreciar en mayo, la propuesta del fotógrafo Alejandro Gulminelli compuesta por 25 imágenes enmarcadas dentro del paisajismo en su forma más pura y clásica.  

 

 

En la obra de Gulminelli puede apreciarse una extrema y delicada labor en la selección de las escenas y los planos de las tomas. Impacta el cuidadoso manejo de la técnica y del tono de la imagen como parte del lenguaje con el que nos sumerge en un ánimo cálido y pausado al recorrerlas. Su estética podría  inscribirse dentro del movimiento de los grandes maestros de la fotografía paisajista de los Estados Unidos como Edward Weston, Ansel Adams, John Sexton, etc. Cabe agregar que Alejandro Gulminelli también trabaja otras áreas de la fotografía recorriendo diferentes temáticas de su interés y enmarcado en lo documental. Son especialmente sólidas sus series de fotografías urbanas donde a partir de una mirada aguda, logra captar y transmitir sus sensaciones frente a la escena. 

 

 

A la vera del mar

Comenta el artista: “Hace diez años tuve la dicha de comenzar a recorrer la playa, los  médanos y los bosques de la costa verde, entre Pinamar y Villa Gesell, mi lugar en el mundo. Cinco años después retomé la vocación por la fotografía, abandonada en  mi adolescencia.

Para mí, la fotografía fue siempre en blanco y negro. Ansel Adams, Edward Weston y tantos otros maestros de la costa oeste norteamericana, mis referentes.

Esta serie titulada ‘En la costa’  reúne esas dos pasiones, el lugar y la fotografía,  intentando transmitir mis sentimientos por ambos en cada imagen. Ojalá  ese mensaje llegue a destino”.

 

Sobre el artista

Es licenciado en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Docente adjunto de la cátedra de escultura de 1986 a 1993, en la misma facultad. 

Maestro de taller de la cátedra de escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Capital Federal de 1984 a 1989.  Actualmente es docente en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil. Participó en numerosas muestras colectivas en el país y en Italia y España. Obtuvo diversos premios municipales, provinciales y nacionales.

 

Galería y obras escultóricas

 

 Sus obras escultóricas se encuentran en los siguientes museos: Museo de Arte Moderno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Museo Patrimonio Artístico del Complejo Cultural Manzana de las Luces de la Ciudad de Buenos Aires. 

Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata.  Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata.  Museo Fernán Félix de Amador de Luján. Museo Provincial de Bellas Artes de Calilegua de Jujuy. Museo de Bellas Artes de Rauch. Patrimonio artístico Fundación Mulazzi de Tres Arroyos. 

Las siguientes obras escultóricas se encuentran en lugares públicos de las siguientes ciudades: Corazón Docente,  Monumento a los Desaparecidos (Coautor) – Tandil. 

Totem, Campus Universitario, Olavarría,  Cubo Rebelión, Campus Universitario, Olavarría.   Un poco de Ceniza y de Gloria – Necochea.  Tunupa – La Paz, Bolivia.