El lirismo clásico del artista Jorge Rossano

El artista es un solitario y un silencioso, dos características que no son las que más ayudan para lograr la repercusión de su obra en el mundo que nos ha tocado vivir, donde difícilmente puede prescindirse de algún tipo de mecanismo que ayude a la promoción?, comenta Rafael Squirru, respecto del artista. Pese a ello, ha logrado exponer en prestigiosas galerías como Lagard o en Sisley Gallery.
Nace en Capital Federal 1946. Expone desde 1971. Realizó diversas muestras entre individuales y colectivas, algunas de éstas se han efectuado en las siguientes galerías:
Alvear Palace- Dorá (Capital Federal, Córdoba, Mar del Plata)- Witcomb- “H” Sarmiento
La Capilla- Barón H- Jockey Club Córdoba- Biblioteca Municipal “L. Lugones”- Zilber
Sisley- Vertientes Culturales (Cabildo de la Ciudad de Bs. As)- F.A.D.E (Fundación Argentina de Ecología)- La Crujía- Agora- Roffé Arte y Cultura- Secretaría de Cultura de Santa Rosa (La Pampa)-Federico Ursomarzo- Sara García Uriburu- Ursomarzo Galería de Arte. Sus obras figuran en colecciones privadas del país y el exterior.
Posee obras suyas el Museo Provincial de Artes de La Pampa,  Museo Palacio Nacional de Guatemala (Guatemala),  Museo Jan Van Der Togt (Amsterdam-Holanda).
Además en su vasta trayectoria el artista ha participado de renombrados salones nacionales e internacionales.

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Interior de un artista

Pertenece a la generación intermedia, artista bien formado, un auténtico profesional que conoce su oficio, que ama con pasión y que lo conduce a producir pinturas de un raro refinamiento. Esta misma preocupación por los aspectos artesanales de su arte tiende a ensimismarlo cada vez que se topa con manifestaciones estruendosas, por la amplitud del espacio que ocupan.
Pero sería injusto detenernos, en el caso de Rossano, exclusivamente en las sutilizas de forma y de color que ha logrado imprimir a sus trabajos, desde los mas pequeñas, hasta los de más ambiciosas dimensiones.
El artista ama el color y todas las variables posibles del tono, pero también ama la estructura, el orden. Durante una etapa (la de Legard) le encontré un parentesco con ese eximio pintor que es Domingo Gato. En el último período (el de Sisley) su parentesco, manteniendo esa contención, lo acerca más a los constructivistas, como podrían serlo tantos americanistas englobados en la Escuela de Torres García, aún cuando el parentesco como en éste y parecidos casos sea muy remoto.
No sólo en la vida, sino también en el arte, vale aquello de Fierro: ?Saber el hombre guardarse ? es la gran sabiduría?.
En el interior de todo artista existe la puja entre lo emocional y lo razonante. No sería difícil mantener el equilibrio cuando ambas potencias tienen un bajo nivel de vibración; resulta más frecuente que una de ellas prime sobre la otra, en cuyo caso (primacía del sentimiento emotivo) nos volcamos al romanticismo; a la inversa, cuando la racionalidad se impone, puede conducirnos al academicismo. Pero existe otra posibilidad, mas rara, que  es cuando ambas potencias tienen alta frecuencia vibratoria y pese a ello logra mantenerse un sano equilibrio; en tal caso estamos en presencia de lo clásico. Máximos  ejemplos rioplatenses son Torres García y Pettoruti. Torres logra su  éxito a partir de una paleta baja, no así Pettoruti, quien, además incorpora la luz como ente autónomo. De ambos maestros participa Rossano, aunque más preocupado por lo sensible, que asoma a través de sus modulaciones del color, con raspados y capas superpuestas, lo que me lleva a definirlo como un lírico clásico?? Rafael Squirru.

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