El Mumbat cierra 2010 con dos exposiciones

A partir del próximo sábado, los tandilenses podrán disfrutar de dos exposiciones en las salas del Museo Municipal de Bellas Aartes. Una de las muestras es ?Retazos?, de la artista de Capital Federal Gladys Abitante.
Comentó sobre esta propuesta la crítica y artista visual Florencia Salas: ?Algunos artistas tienen la capacidad de entregarse en tal forma a su trabajo, que sin darse cuenta van haciendo una especie de bitácora personal a través de la obra. No porque quieran ser autoreferentes, sino porque están íntegros, en alma y vida, en cada pincelada. De esa madera está hecha Gladys Abitante.
Creo que ella jamás se plantea qué es lo que va a hacer frente a la tela en blanco, simplemente deja que su espíritu se exprese, y por eso su obra es tan auténtica, tan verdadera, tan genuina. A posteriori, se puede leer y entender el camino recorrido, y vuelve la certeza de que ella no pinta su vida sino que su vida se presenta espontáneamente a través del arte?.
En un principio, en la obra de Gladys Abitante aparecieron las cicatrices. Personajes surcados por marcas, suturas, costuras. ?Las marcas de la vida que cada uno transita como puede? reflexiona la crítica.
Y agregó que ?de a poco, las cicatrices en sí mismas fueron tomando protagonismo y desplazaron a los personajes. La obra se fue convirtiendo en casi abstracta: planos de color atravesados por grandes puntadas. Pero lo bueno de las cicatrices, de las costuras, es que no sólo hablan de la herida: también hablan de lo que une, de la reparación. Con todos los pedazos se construye otra vez, se recupera la unidad. A partir de los retazos, de los jirones, de las heridas que se van recibiendo, se recupera lo esencial. Por eso, a pesar de ser muchas pequeñas partes, uno lee la integridad. Gladys reconstruye su totalidad a partir de las partes. Gladys Abitante trabaja desde sí misma, desde quien es, desde las tripas. Por eso sus heridas se replican en la obra, y también sus reelaboraciones. Porque uno sigue siendo a partir de sus propios pedazos, pero sólo una gran artista como ella puede transformar lo doloroso en un acto de creación?.

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?Todo influye para
definirnos
como personas?

Por otra parte, se presentará ?Dimensión interior? de Gladys Smith. La artista nació en Ayacucho, pero reside en Tandil, donde ejerció la docencia en arte en escuelas nacionales de nivel primario y medio.
Egresada de Bellas Artes de Tandil, cursó Profesorado y Técnicatura en Cerámica y Vitrales. Ha participado en salones municipales, regionales y provinciales, en pintura, dibujo y escultura.
Su muestra incluye pinturas de los últimos años de sus series ?Testimonios? y ?El silencio de las abejas?, y trabajos escultóricos (aún en sus pinturas), en los cuales la piedra como elemento primario sostiene, detiene el tiempo interior y lleva a la comprensión del espacio exterior, a sus forma, sus leyes, sus ritmos y sus procesos.
-¿Qué definió su acercamiento al mundo de las artes visuales?
-Creo que todo lo que ocurre desde que abrimos los ojos al mundo, mientras  jugamos y exploramos, cuando probamos y nos equivocamos, los que hacemos o dejamos de hacer, lo que aceptamos y lo que no, todo influye para definirnos como personas. Y también lo hace nuestra carga genética, esa fuerza desconocida pero potencialmente presente en nosotros.
Y pienso que en ese juego de adaptación, nos vamos ubicando, casi inadvertidamente en el lugar que más plenamente nos contiene.
En mi caso, creo que el dibujo fue, en un principio, ?el juego preferido?, copiando y transformando personajes, creando historietas, dando un rostro a los protagonistas de mis libros (muchos en largas siestas infantiles). Quise saber más y comencé mis clases con una artista, para mí maravillosa, pintora, retratista, escenógrafa, que por designio desconocido llegó a la Escuela Normal de Ayacucho, mi pueblo, para dictar clases.
La ?Sra. de Hidalgo?, ella me enseñó el efecto de una lámpara bien ubicada sobre un primer modelo y fue la magia.
Entonces dibujé, pinté y así fue como una niña de 11 años participaba y ganaba premios con medallas en salones a los cuales sólo se habían prersentado hasta entonces artistas adultos. Esto, todo esto y mucho más, definió mi acercamiento y mi inmersión en el mundo maravilloso de las artes visuales.
-¿Cómo evolucionó su propuesta estético visual para devenir en el proyecto que exhibe en el Mumbat en esta oportunidad?
-Otras elecciones que hice en mi vida me condujeron a la docencia en arte, con niños y adolescentes y a continuar mi formación teórica. Me gratificaba el despertar en otros la misma magia de mi infancia, aunque el espacio no era el mismo y la libertad de hacer no quería pactar con una rígida carpeta y una incómoda regla T y era complejo convencer a los padres de que un crayón podía dar algo más que un lápiz de madera (algo como ?libertad de expresión?).                Pero tratando de ?enseñar? a otros fue que yo aprendí. Mi propio camino en la expresión maduró como un ser vivo, inexorablemente. Una vez retirada de la tarea docente, dejé de lado todo el peso del formato académico y presté mayor atención a mis voces interiores. A partir de ese momento es que mi obra en el campo de la creación estética comienza a crecer.
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de su búsqueda?
-Creo que el arte nace del hombre, porque el hombre tiene un límite de tiempo  que no puede evitar, y debe entonces pasar, como en un juego de postas, su legado a los que vienen y seguirán  viniendo. El pensamiento del hombre está en su arte; su dolor y su alegría en las formas de su arte. La obra de arte debe ser auténtica y personal o no sobrevivirá. Desde las cuevas pintadas y las Venus prehistóricas hasta hoy, las obras de arte nos traen las ?huellas dactilares? de civilizaciones diversas, de tragedias y conquistas, de retrocesos y crecimiento y nos invitan a seguir completando las ?cápsulas del tiempo?. En este contexto, yo trato de ser coherente con mi necesidad de expresar lo que siento y pienso a través de la plástica o lo visual. Tal vez por esto no realizo apuntes ni bocetos. Sólo maduro una idea, un concepto, pienso en lo que quiero señalar, mostrar, aquello acerca de lo que deseo protestar, alertar, comunicar, lo preparo en mi mente y cuando me conforma, lo vuelco en la práctica a través de la materia. Me nutro de la realidad objetiva, de los elementos del paisaje que saco de contexto para reforzar ideas. Me interesa el paso de la vida, con sus transformaciones y declinaciones, los procesos naturales que nos dominan, por eso siempre habrá una referencia al tiempo, a los testimonios del pasado y a los que le dejaremos al futuro. Me remito a formas de la naturaleza, ritmos, crecimiento y fundamentalmente a la noción del espacio con el empleo de elementos de dimensión escultórica. Estos son los recursos, pero no se completaría la obra, mi pensamiento no llegaría a otros, si sólo quedara en la soledad de mi  taller, lo cual equivaldría a no decir nada, si nadie escuchara. Y ahora diría que entonces, para completar la tarea, el artista debe convertirse en comunicador y mostrar, actuar, ejecutar o danzar, no importa la disciplina del arte que practique. Debe denudarse y presentarse, y por eso debe ser auténtico. Nadie puede mostrarse con el cuerpo de otro.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que se acercan a los nuevos planteos?
-Suelo trabajar el dibujo sobre papel con tintas y collage, en mis pinturas empleo siempre una base de fibrofácil, texturada, la cual ya forma parte de la estructura del cuadro y completará la idea al agregar el elemento escultórico. Trabajo simultáneamente el plano y el volumen  y los integro luego. Pinto con acrílico por la inmediatez que exige y para los pequeños formatos material para escultura que puedo cargar con metal, piedra, etc. A veces agrego otros materiales como collage, con metales, alambre, piedras, que son necesarios porque mi planteo es conceptual y lo exige. En escultura de bulto, lo mismo que para los pequeños y luego están los últimos, los relieves, las  intervenciones, en las que utilizo piedras como soporte y complemento. Granitos de nuestras sierras, piedras amarillas de la otra cuadra. No trabajo la piedra, trabajo con la piedra; ambas aportamos al producto final.
-¿Quiénes son sus referentes a la hora de buscar un sustento teórico para su debate artístico?
-Bueno, si el hombre trasciende a través de su arte, por supuesto nos llega, a todos los que nos nutrimos de él, un aporte de ?conocimiento?. Esto va incrementando nuestra capacidad y forma un encofrado muy firme a nuestro alrededor. Aprendemos de muchos y muchas cosas. Pero cuando nos expresamos, sin imitar a otros, todo eso forma un caudal que fluye y nos lleva a elegir entre una paralela o una oblicua o entre un frío  y un cálido y no sabemos qué nombre tiene cada gota en esa corriente.*

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