El Mumbat tuvo una destacada presencia en la muestra ?Yo, nosotros, el arte?

Coincidentemente con la conmemoración por los derechos obtenidos por  la mujer a lo largo de la historia, este hecho enmarca a una destacada mujer de la plástica nacional.

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Allá por principio de siglo XX, Ana Weiss fue considerada un caso típico de personalidad femenina. Tener un hogar, esposo, hijos, no pasaba por una libre elección sino que era un canon sine qua non. En ese contexto, lo artístico era una prolongación de los “encantos femeninos” que difícilmente se convirtiera en profesión y fuera merecedor de respeto y valoración. En una entrevista a Laura Malosetti Costa, curadora de la muestra “Yo, nosotros, el arte”, la misma explica que las mujeres “no eran protagonistas porque ése era un momento en el cual había una gran proliferación de los discursos sobre el ideal de mujer. En los diarios aparecían perfiles de cómo era el “ama de casa perfecta”: ser naturalmente madres y distinguirse de aquellas con “ideas de avanzada”. Discursos que querían sujetar a la mujer en lugares estereotipados. Es muy interesante ver cómo dentro de estos lugares las bellas artes fueron una especie de pasatiempo que curaba a las mujeres de sus posibles ataques de histeria o aburrimiento, las mantenía ocupadas. Era, en fin, una ocupación amable para las señoras o señoritas. Y siempre que se conservaran dentro de los géneros considerados femeninos; flores y frutas, niños. Cualquier transgresión a esos mandatos se veía con sospecha y con escándalo”.

De acuerdo con las palabras de la crítica de arte, donde la mujer estaba limitada en las temáticas a pintar, la obra de Ana Weiss resulta actualmente considerada como extravagante, y en la cual, teniendo en cuenta el tejido social en el que la mujer se encontraba inmersa, la connotación sexual de la pintura aparece de una manera inquietante y problemática.

Al respecto, el diario Clarín publicó una nota el mismo día de la muestra, jueves 27 de febrero, donde comenta: “Pero si vamos a hablar de una mujer artista rara en esta exposición, ella es, sin dudas, Ana Weiss de Rossi con su “En el estudio”. ¿Por qué? Porque pintó a su marido -Alberto María de Rossi, pintor- retratando a una modelo desnuda: eso es curioso, ya que casi siempre en esa época (fines de los 30 en Buenos Aires), eran los hombres, lo que podían pintar a las modelos desnudas. Aun así, acá, en esta obra, la artista le encontró la vuelta y los pintó a los dos. Recordemos que hasta hacía poco en la historia, las clases con modelo vivo desnudo en las academias de bellas artes habían estado prohibidas para las mujeres”.

 

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Sobre la exposición

Se pensó con un fin: reflexionar sobre la figura del artista y el lugar de los artistas, tanto en la sociedad como en las instituciones a tal fin.

Como dijimos en el párrafo antecedente, la curadora de la muestra fue la historiadora del arte Laura Malosetti Costa que, a partir de obras que giran en torno a la temática del relato biográfico, abordó antiguas y nuevas vinculaciones que unen el arte contemporáneo con el pasado.

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Son muchas las obras, de pintores del siglo XX, que fueron seleccionadas para formar parte del proyecto, en la cual  los artistas se presenten a sí mismos y al mundo de sus referencias: expongan sus ideas respecto del arte y sus lugares posibles en la vida en sociedad.

La obra “En el estudio” aportada por el Mumbat, de marcado interés dentro de las más de setenta que se expusieron, tuvo un lugar distinguido en el marco curatorial.

En representación de la institución y el Municipio estuvo presente la coordinadora del Museo Municipal de Bellas Artes, Indiana Gnocchini, la cual recibió elogios por el valor patrimonial del acervo que dicha institución atesora, entre ellos, la obra de Ana Weiss. 

Se agradece la gentileza de Patricia Parodi por concedernos fotografías de la inauguración de la muestra y el profesionalismo de la dirección y equipo de trabajo de Fundación OSDE.