El Museo renueva su oferta plástica

Comenta al respecto Georges Didi-Huberman, historiador de arte y ensayista francés “Ante una imagen, tenemos humildemente que reconocer lo siguiente: que probablemente ella nos sobrevivirá, que ante ella somos el elemento frágil, el elemento de paso, y que ante nosotros ella es el elemento del futuro, el elemento de la duración. La imagen a menudo tiene más de memoria y más de porvenir que el que mira” 

 

Esta curaduría propone a la imagen como discurso activo en el tiempo, configuradora de la historia, en su capacidad para tramar la sensibilidad de una época desde las formas. Vista esencialmente como una formación facetada a la que se puede ingresar múltiples veces desde miradas distintas. Cada nueva lectura nos permitirá volver a pensarlas, trazar nuevas premisas que las acerquen a su propio tiempo o que las hagan relevantes para el presente.

Porque cada vez que se las expone en un nuevo contexto de exhibición se organizan desde un diferente argumento, se las reinterpreta sin dejar de lado su biografía, su descripción formal, el análisis técnico,  su iconografía y su historia. 

 

Esta exposición comprenderá obras-imágenes trascendentes de la historia del arte local, regional y nacional. Organizada en núcleos temáticos -géneros pictóricos- divididos en salas para lograr el diálogo entre las obras. Así destaca el concepto que sustenta esta mirada: la imagen es solo ella, silenciosa; el dialogo es, en todo caso entre ella y nuestras propias experiencias. 

 

Expandir sus límites permitiendo releerlas desde nuevas geografías es el desafío, respetando su propia impronta, el tiempo, su tiempo.

 

Agrega Georges Didi-Huberman: “Siempre, ante una imagen, estamos ante el tiempo”, porque toda imagen es una respuesta cultural frente a contextos y en nuestra propia historia del arte fueron, ante todo, visionarias miradas hacia al futuro buscando un discurso particular, reconfigurando la tradición con los fuertes discursos de la modernidad y el vanguardismo.

 

 

 

 

 

Proyección

 

El filme “El Molino y La Cruz-Peter Brueghel” del director Lech Majewski, que no se proyectó debido a la veda electoral podrá ser vista en el mismo horario el 3 de noviembre, en el salón auditórium.

 

FOTO CINE SIN EPIGRAFE

 

 

 

 

El colectivo artístico

 

En el marco de las propuestas planificadas para el Mumbat en el ciclo 2013 se podrá apreciar TelurioCromo, integrado por Sergio Artola y Eva Llamazares.

La obra, conformado por dos artistas de la ciudad de Buenos Aires nacidos en el barrio de Villa Urquiza se encuentra profundamente anclada en las calles vecinas al Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra y en el parque que forma parte del paisaje de la infancia de Sergio y de Eva. 

La gráfica es el punto de partida para la creación de las imágenes. El auto, el barrio, las calles transitadas y la familia son algunos de los territorios comunes que les permiten desarrollar una “serie” colectiva. Esta indagación conduce a imágenes que significan y realzan elementos identitarios de cada uno. En estos collages gráficos, a partir de impresiones realizadas con planos de Villa Urquiza, utilizan la imagen del Siam Di Tella como objeto que nos transporta a un espacio que forma parte de la realidad, pero que también representa muchas de las vivencias de cada uno. Las técnicas entrelazan el grabado, el calado y el collage que se manifiesta en la utilización fragmentaria de la estampa.

 

Sobre los artistas

Sergio Artola es artista plástico y curador de Mundo Nuevo Gallery Art. Por su parte, Eva Llamazares es grabadora y también trabajó en museos en el campo de la educación, siendo la docencia una de las prácticas que más la apasiona. Durante muchos años fue educadora en el Malba y posteriormente dedicó al asesoramiento de las propuestas pedagógicas y en la actualidad trabaja en Macba.

Desde el 2009 realizan el proyecto curatorial de + estampa en el espacio de Mundo Gallery Art, este año están presentando la quinta edición. Con esta exposición ya pasaron por + estampa 70 artistas contemporáneos y otros que hicieron historia en el ámbito de la gráfica.

Sergio, comenta: “El concepto general es mostrar a partir de la producción las distintas posibilidades que dan las técnicas gráficas. + estampa, surgió no solamente con la idea de mostrar el grabado “clásico”, sino también ir un poco más allá, sumando las nuevas herramientas al servicio de la gráfica”.

La exposición permanecerá del 23 de noviembre al 13 de diciembre. Se podrá visitar en sus horarios habituales de martes a viernes de 8, 30 a 12.30, sábados y domingos de 8.30 a 12.30 y de 16 a 20.