El próximo mes el museo renueva su oferta artística

Germán Gárgano es artista plástico y licenciado en psicología, nacido en Buenos Aires. En 1975, cuando se encontraba estudiando medicina, es detenido por razones políticas, situación que se prolongó hasta fines de 1982. Durante los años de prisión y en la medida en que las condiciones lo permitían, continuó estudiando textos de medicina, fundamentalmente de neurología, psicoanálisis y literatura. A partir de mediados de 1981 entró en contacto con la pintura y entabla una fructífera correspondencia con el pintor Carlos Gorriarena. Sin conocerse mutuamente, por medio de ella y en un intercambio complejo, ya que debía eludir las prohibiciones propias del régimen carcelario, comienza entonces sus estudios de pintura que luego continúa firmemente al salir en libertad.

Ha presentando sus obras en Argentina y en el exterior, participando en importantes galerías a través de muestras individuales y colectivas, donde obtuvo premios y reconocimientos. Ha publicado diversos textos sobre arte, filosofía y psicoanálisis. El pasado año participó en el Mumbat de una charla debate sobre la mirada del arte contemporáneo, en la que también formaron parte de la mesa de intercambio Jesús Marcos, Ariel de la Vega y Omar Isse. Este proyecto formó parte de un “Diálogo crítico con el autor” a partir de la obra patrimonial de su autoría que posee la institución. 

 

La obra

 

Imprime la fuerza del color en sus obras. Nunca concentra su atención en un punto, cuando hay tormenta, hay tormenta por todos lados como un torbellino de formas y esplendorosos colores. 

Para describir con exactitud la obra de Gárgano, utilizaremos su propio pensamiento, vertido en 2005, para una revista de Mar del Plata: “Para que el arte no sea una charla, creo que la pintura tiene que ver con la relación que uno establece con el mundo. No con representar. Lo que importa es el pintor en el cuadro y no ante el cuadro. Uno es y no es en el preciso momento de estar pintando  y no antes. Ese antes es el cuadro pensado, imaginado, lo que uno cree que es y cómo cree que debiera pintar. En cambio un cuadro es justamente producto de mí relación con él y con el mundo ¿no?, de la relación que establezco y no de otra cosa. 

La pintura no es un vaya a saber qué ´uno mismo´, un supuesto yo mismo traspasado al cuadro. Creo que hay que aceptar el proceso, y no verlo como un escollo. 

A  algunos, eso pareciera estorbarlos y trabajan tratando de evitarlo, como si hubiera un principio, la idea que tienen de las cosas, y un fin, el resultado ajustado a esa idea o imagen inicial, y el medio, esa zona gris y turbia, es considerada nefasta, un estorbo, algo que es mejor que no estuviera. Es un poco como mirar el mundo desde una ventana. Eso puede suceder cada tanto y puede ser tentador. 

Preferiría no hacerlo. A esto puede contribuir el gran peso de la tradición cuando el resultado al que han llegado los grandes maestros juega en contra si uno se queda con la cáscara de la cosa. Lo importante a mi parecer es no hacer del saber que han procurado las obras de todos los tiempos un punto de partida, sino de lo que nos mira en esas grandes obras”.

Las pinturas de Germán Gárgano podrán verse en el Mumbat hasta el 23 de junio inclusive, en forma conjunta con la obra “Mundo anfibio” de Gabriel Sainz y “Bosque cerrado”, fotografías de Célica Véliz que inauguran el período 2013 en el espacio Fotogalería.

 

 

FOTO GARGANO

Una de las obras de Gárgano que se verán en junio.

FOTO GARGANO 1

El Museo renueva sus ofertas estéticas.

 

 

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Agenda

 

Días atrás se llevó a cabo una nueva inauguración en el Mumbat. La muestra de arte contemporáneo patrimonial “Contener” y “El templo interior”, pinturas y dibujos del artista Ariel de la Vega fueron acompañadas por un buen marco de público que estuvo integrado en su mayoría por docentes y alumnos de nivel terciario de las escuelas de arte de Tandil.

Las palabras de apertura, presentando ambas muestras, por parte de la profesora Indiana Gnocchini, fueron complementadas por una interesante visita guiada realizada por el artista plástico Ariel de la Vega.

En un marco de amena camaradería, autoridades, artistas, docentes, alumnos y visitantes en general, celebraron una noche diferente con un vernissage ofrecido por la institución.

La muestra de arte contemporáneo del patrimonio del Mumbat y las pinturas y dibujos del artista Ariel de la Vega podrán verse hasta el  26 de mayo en los horarios habituales del Mumbat, Chacabuco 353, con entrada libre y gratuita.