El sábado quedó inaugurada la muestra ?Retazos?, de Gladys Abitante
Con una apertura colmada de público, la directora del Mumbat se refirió al cierre de ciclo de muestras 2010: ?Son la culminación de un año muy intenso, donde maestros del arte nacional, figuras emergentes, salones competitivos grupos de artistas, se han dado sita en las salas del Mumbat para el deleite, aprendizaje y disfrute de niños, jóvenes, estudiantes de arte, otros colegas y un público cada vez mas exigente y crítico, pero también mas diverso e inclusivo?.
Gladys Abitante oriunda de Capital Federal y Gladys Smith, artista de nuestra ciudad, encarnan en este espacio la mirada de muchas otras artistas, que dan cuenta de la constante búsqueda en el camino del arte, del trabajo, el profesionalismo y la pasión.
La obra de Gladys Abitante propone la escena para que el espectador la pueble. Su inspiración resuena con la simplicidad de la forma sin exceso. Un ritmo ondulante enfatiza la línea como una melodía el justo equilibrio entre la nota y el silencio.
Da cuenta de su mundo más íntimo, con el aroma del tiempo que nos toca vivir. Esos ?Retazos? como titula su muestra, son caminos recuperados de lo cotidiano, de los días que no pasan al olvido, de los hechos que dejan cicatrices; heridas que calan en nuestra piel, en nuestra alma y en nuestra memoria.
El paisaje onírico que se palpita en la tela es un excitante encuentro con el color. La percepción se expande en su apaisado campo visual y recrea nuevos planos donde lo íntimo se abre a infinitas posibilidades formales.
Lo emotivo, que se construye con la fuerza del matiz y la estructuración del espacio, es visible desde sus modulaciones más vibrantes hasta su síntesis en plenos planos.
En su acción se recupera la fuerza gestual de los materiales, como búsqueda estética genuina que puede significar más allá de la forma.
Toda su obra nos brinda la posibilidad de infinitas aprehensiones del mundo -su mundo- en una sola imagen. Imagen y signo de lo visible, de lo uno y de lo múltiple, esa poética que a su vez no tiene límites en los eternos recursos de la ilusión??
Por su parte la artista comentó sobre su obra:
-¿Qué definió tu acercamiento al mundo de las artes visuales?
-Desde muy chica yo sentía que lo que más me gustaba hacer era dibujar, En el secundario fui teniendo la certeza de querer estudiar en Bellas Artes, yo no sabía bien cómo era eso de estudiar arte pero sabía que me interesaba.
La escuela Manuel Belgrano me permitió conocer el A B C? de las diferentes disciplinas, el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, de a poco me fui identificando por sobre las demás con el color, es decir con la pintura. Siento que es mi elemento de contacto con el exterior, no sabría decir cuando se produjo esta revelación, este descubrir que lo que yo mas quería en la vida y necesitaba para conectarme con los otros, comunicar, emocionar y decir, era pintar, pero sí sé que lo que pinto sigue un camino, un recorrido aunque no me lo proponga, que ese camino es auto referencial y que por supuesto va cambiando con diferentes búsquedas estéticas, transformándose todo el tiempo, cada dos o tres años mis obras fluyen de distintas maneras, no siempre son abstractas, a veces vuelvo a la figuración como si cada tanto tuviera la necesidad de encontrar al sujeto, que aparezca la figura, que este sujeto sea el objeto de mi mirada,
-¿Cómo evolucionó tu propuesta estético visual para devenir en el proyecto que exhibís en el Mumbat en esta oportunidad?
-Hay un camino realizado entre 2009 y 2010 que comenzó con otra obra llamada ?Cicatrices?, es una serie extraña en la que interviene una figura humana con una sola pierna, (a mi papá hacía pocos meses que por diabetes le habían amputado una pierna y por mucho tiempo fue difícil acompañar el proceso y la enfermedad de un ser querido) a partir de esos dibujos-pinturas, de formatos pequeños hechos en papel con lápiz de color, (una técnica que me interesa mucho) fui armando el concepto, creo que el arte nos permite exorcizar algunos demonios que llevamos adentro, es como si nos tranquilizara ?contar-pintando? las cosas que nos angustian, la tristeza comienza a disminuir y se transforma en obra.
El conjunto son aproximadamente 50 trabajos, hombres y mujeres con cicatrices, algunas dentro del cuerpo otras por fuera, siempre la cicatriz, formada por un trazo y pequeños segmentos de diferentes tonos configurando una imagen vital, con una carga expresiva que suele aparecer en toda mi obra, aunque la temática sea cambiante.
Cuando comencé la obra ?Retazos? lo hice sabiendo que me faltaba ?unir? esos segmentos de cicatrices o pequeños pedazos de cada uno de nosotros en los que nos rompemos cuando alguien nos daña sin querer o queriendo, cuando alguien se te muere siempre sentís que se te rompe un pedazo tuyo y varios son los motivos de cada uno para sentir que en la vida hay situaciones que hubieras preferido no ver o no sentir, dolores, miedos, angustias. Estos retazos son como el rearmarte con lo que queda de esas cicatrices, una especie de volver a empezar una nueva historia, una nueva melodía? parecen conjuntos de obras musicales, parecen extrañas melodías armadas en color.
Me resulta raro y difícil poner en palabras estos sentimientos vinculados con la obra, por eso es que pinto tratando de que la obra transmita, de alguna manera, esa alegría de recomenzar entre los ?retazos? de lo que nos queda?
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de tu búsqueda?
-La búsqueda es tan amplia como concepto en sí mismo, como artista todo el tiempo intento cambiar, transformar, transmutar, el entorno, el paisaje y las circunstancias que vivo. La vida que es en sí misma todo el tiempo cambio y transformación, resulta casi vertiginoso el camino, es más, a veces siento que es la pintura la que me lleva a mí, a la obra y no soy yo la que pinta, es como si fuera pintada a través de mi, creo que es la conexión con un universo en el que todos tenemos energías que fluyen y nos atraviesan y creo que ese universo se mete dentro y me hace pintar.
Estudié en dos escuelas de Bellas Artes, la Manuel Belgrano y la Prilidiano Pueyrredón, no creo en la inspiración divina, pero sostengo que solo mucho trabajo y muchos años dedicados a mejorar hacen la diferencia en el resultado de una obra coherente y seria, pero sentida a la vez? es mi manera de trabajar con los elementos plásticos y es la búsqueda que alimento.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que se acercan a los nuevos planteos?
-Reivindico muchísimo el uso del lápiz de color, los papeles con collages y en el caso concreto de esta serie que presento, una parte está elaborada con acrílicos sobre soporte rígido, en general prefiero recurrir a soportes variados, telas, papeles y soportes rígidos. Los papeles pintados con lápiz forman parte de la obra en pequeño formato y se completa con acrílicos de mayor tamaño en forma apaisada. Creo que además de las posibilidades que cada material en sí propone, lo importante es como vibra el color en armonía con otros, como se estructuran formas y espacios en una lectura visual, si logras una lectura dada por ritmos creados de manera armónica y que a la vez no se pierda el elemento expresivo, la pincelada, ese trazo marcado y el juego de una línea sensible
-¿Quiénes son tus referentes, si los tuvieras, a la hora de buscar un sustento teórico para tu debate artístico?
-Muchos maestros me han marcado, los que más siento que influyeron en mí son Van Gogh, Matisse, Miró, Guayasamín, y la gente con la que me veo en forma más cotidiana, artista amigos que los hay y muy talentosos, mi marido Mauricio Nizzero es un gran dibujante y es mi primer crítico, me ayuda mucho todo el tiempo a ?ver? con él siempre seguimos hablando de arte y estética, en mi vida personal y en la artística es la persona más importante de todas.
Estoy feliz de poder mostrar mi trabajo en Tandil, es un museo bellísimo y muy querido en la comunidad de artistas porteños, con una gestión impecable, muy seria y muy respetuosa de los artistas de todo su personal y especialmente de su dirección en la figura de Indiana Gnocchini (espero haber escrito bien el apellido), por lo demás, se trata de seguir trabajando, que como decía Rodin, en esto tenés un 10% de inspiración pero el 90% es de transpiración.*
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