En marzo, subirá a escena Tándem arte-diseño

En este proyecto interactúa lo experimental y las prácticas conocidas, en pos de lograr el desarrollo cierto de determinadas temáticas inherentes al área de la producción artística en un sentido amplio.
Uno de los objetivos de Tándem es efectuar un recorrido desde la mirada de los realizadores por las distintas formas en que el arte se apropia del mundo de la moda y el diseño, intentando contribuir a difundir criterios más amplios y menos taxativos de los lenguajes artísticos para creadores y espectadores, impulsando el intercambio, favoreciendo nuevas lecturas.
La propuesta cuenta con profesionales de ámbitos creativos específi¬cos como: diseñadores de indumentaria, artistas visuales, vestuaristas, arquitectos, peinadores y maquilladores, entre otros.
La mirada actual se sustenta en la mezcla y la hibridación de géneros, lo que no permite el trazo de un límite preciso entre dos campos. El concepto plástico irrumpe en los desfi¬les y la impronta de la moda tiñe los museos haciéndose difícil establecer un límite entre las distintas disciplinas.
-¿Cómo nació la idea de Tándem?
Mariana Cassarotti: -Tándem nace de una idea muy pequeña que se dio prácticamente en una charla de café, cuando Indiana Gnocchini, directora del Mumbat y amiga personal vio en julio de 2009 algunas de las producciones textil/arty que yo estaba haciendo para la revista Catalogue. 
Ella ya tenía una idea que se venía gestando y lo demostró con ?Un siglo de trapos? en el que tres diseñadores de indumentaria entraron en el museo y lo intervinieron mostrando sus realizaciones.
Pero esa charla fue sólo la primera célula de esta propuesta, ya que luego de un boceto que elaboramos juntas, la misma creció a partir del aporte que cada uno de sus integrantes  adhirió desde su experiencia y mirada particular.
-¿En qué consiste Tándem?
Indiana Gnocchini: -Podríamos decir que es un evento, aunque cualquier clasificación taxativa está lejos de la amplitud de lectura que deseamos darle, porque nos interesa la devolución que el público pueda hacer desde su receptividad.
Sin embargo, esta pensado como un cruce de propuestas que involucran la realización de artistas de distintas tendencias y diseñadores de indumentaria. Se podrán apreciar obras de autor, con una carga simbólica muy importante, con experiencias diversas en el tratamiento de soportes, materiales y texturas y, por supuesto, conceptos a la hora de abordar una producción estético-visual.
En el marco natural del Paseo Intendente Martínez como escenario, las obras cobrarán vida. El punto de vista de los artistas visuales que modificaron su soporte de creación, y la inspiración de los diseñadores de indumentaria en el arte contemporáneo se desplegará en una símil pasarela.
-¿Cómo imaginaron que sería Tándem?
M.C: -Pensamos a Tándem como un proyecto experimental, provocando el cruce real en el que los artistas toman y se apropian de elementos del campo del diseño de la indumentaria y la mixturan con los materiales conocidos por ellos; los diseñadores se inspiran y se nutren no sólo en corrientes artísticas sino que los invitamos a gestar la prenda como una obra de arte, construyéndola desde otro ángulo.
Creemos que esta nueva mirada de los realizadores sólo puede enriquecer y abrir nuevos caminos creativos.
De más está decir que arte y moda son dos conceptos que coquetean entre sí; desde que el tiempo es tiempo, dos disciplinas se han retroalimentado. Desde que existe el concepto de moda, la conexión con el arte ha sido directa, algo que ya en la historia se realizó a comienzos del siglo XX, en el que los diseñadores de indumentaria encontraron en el arte su fuente de inspiración.
-¿Por qué la elección del nombre Tándem?
M.C: -Ya teníamos la idea del evento y lo que queríamos, pero necesitábamos una palabra que sugiera la confluencia de energía de varios operadores en pos de un fin común, pero también juego, aventura, magia. Inmediatamente nos llego la imagen de las bicicletas manejadas por varios ciclistas que nos remitía al concepto antes citado, era el nombre Tándem.
Para la realización de la cara del evento se nos ocurrió convocar a Nicolás Hernandorena y, en cuanto le comentamos, se sumo a la propuesta.
Los personajes de las obras de Nicolás tienen vida propia, son extraídos de un universo en el cual no todos tienen permiso a ingreso. Para él, menos es más. Era la persona que podía interpretar mejor nuestra propuesta estética
-¿Cuáles son los objetivos de Tándem?
I.G: -El objetivo de este encuentro es efectuar un recorrido desde la mirada de los realizadores por las distintas formas en que el arte se apropia del mundo de la moda y el diseño y viceversa.
Intenta contribuir a difundir criterios más amplios y menos taxativos de los lenguajes artísticos para artistas y espectadores y fomentar el intercambio de experiencias entre los actores del evento. Pero, además, pretende trasladar el museo y su espíritu, fuera de su espacio físico, una invitación a nuevos públicos.

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En concreto
-¿De qué manera Tándem interactúa lo experimental y las prácticas conocidas?
I.G: -Creo que esto nos remite nuevamente al concepto cada día más amplio del arte, donde los realizadores se nutren de insumos de otros lenguajes aportando a la obra lo experimental y lúdico.
En Tándem prácticas ya conocidas se verán recreadas a partir de los nuevos planteos de los artistas convocados.
La propuesta cuenta con profesionales de ámbitos creativos específicos como: artistas visuales, diseñadores de indumentaria, vestuaristas, arquitectos, peinadores y maquilladores, entre otros.
-¿Cómo los eligieron?
I.G: -En cuanto a la selección nos pareció importante convocar artistas de diferentes formaciones, estéticas de pertenencia; esto enriquece en su pluralidad de visiones la propuesta. Sin embargo en esa selección, también apuntamos a profesionales que produjeron obras mutables, que investigan, que tienen amplitud de criterio.
Es muy interesante el fenómeno que se produce en la creación colectiva, se parte de un boceto de autor pero también van a intervenir maquilladores profesionales, peinadores y, entonces, la obra tendrá el carácter de esos cruces, todo un desafío.
-No sólo participan artistas visuales y diseñadores…
M.C: -A medida que esa idea pequeña adquirió una magnitud cada vez mayor, gracias al aporte de los realizadores, el evento fue pidiendo que se subiera más gente a este Tándem, como músicos y bailarines.
Lo que intentamos es convocar a profesionales de cada área, trabajando con ellos de manera conjunta, realizando un feedback desde lo conceptual (lo que nosotras pensamos del evento), y dejando que ellos sumen su creación para enriquecer la propuesta.
-¿Cómo se organizará y realizará el desfile?
I.G: -La organización es muy vasta, donde participan muchos actores: músicos, bailarines, artistas visuales, diseñadores, peinadores, maquilladores, escultores que intervienen el espacio, realizadores en la decoración, sonido, luces, locutores.
Toda esta puesta artística, está coordinada por Mariana, como te comentaba, y desde lo institucional ?Mumbat- es mi responsabilidad, con el aporte de la Asociación de Amigos del Museo y, por su intermedio, el Rotary Club Tandil Oeste.
Es importante destacar, que todos los artistas que participan con su propuesta, así como organizadores, se suman desde el interés en el proyecto, sin otro reconocimiento que el del público que nos acompañe el 28 de marzo.
Además, muchas empresas de nuestra ciudad están sumando su invalorable contribución para que el evento pueda realizarse con la calidad que merece.

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