En vistas de la importante muestra y subasta de obras, los artistas realizan sus envíos

El contexto cultural contemporáneo ofrece al artista una variedad sorprendente de posibilidades. Desde la disolución de los límites disciplinares que le permiten transitar por todas las ramas del arte, la transformación de objetos utilitarios en obras, propuestas multimediales, instalaciones, intervenciones urbanas, performance hasta el net art, el arte genético y el arte transgénico, entre otros. La producción artística se halla ante un horizonte multidimensional que configura desde el arte la réplica frente al carácter igualmente complejo de la sociedad de masas.
Partiendo de las observaciones anteriores, en el presente proyecto: ?Objetos  intervenidos? nos proponemos mostrar el proceso de reconfiguración de las prácticas artísticas y de la experiencia estética en el mundo contemporáneo.
Así entre los objetos seleccionados para ser recreados por artistas se eligió el cultrum  (del mapudungun kultrung o kultrum), un instrumento de percusión, membranófono de golpe directo. El instrumento mas importante de la cultura mapuche, era utilizado por el chamán ?el/la machi? para los rituales religiosos o culturales como por ejemplo el rito anual de fertilidad.
La reconocida artista plástica Basia Kuperman, quién forma parte de la colección de Arte Contemporáneo del Mumbat, con dos pinturas, es una de las artitas de Capital que intervino un cultrum para la propuesta de objetos. El mismo está recreado con símbolos prehispánicos, que aparecen entre planos de ruptura de color cálido, dibujando áreas en la superficie del mismo. El sol aparece en un marcado horizonte geométrico bañado de color.
Basia Kuperman es una artista que vive y trabaja en Buenos Aires, cuya trayectoria de reconocimiento internacional queda ejemplificada en sus 40 exposiciones individuales en importantes Galerías, desde 1965; son testimonio sus muestras  Brasil, Panamá, Rumania, Canadá, Francia, Inglaterra, EE.UU., Guatemala, España, Polonia, Alemania y Argentina, la Universidad de Quilmes, el Museo Mediterráneo de Buenos Aires, el Macla, y nuestro Museo Municipal de Bellas Artes entre otros, donde tenemos el honor de contar con una donación de su serie sobre la inundación en Santa Fe.
Sus obras que se encuentran en Museos del exterior y nuestro país han recibido las críticas de destacadas personalidades de la opinión especializada en el ámbito artístico.
Todas ellas son recurrentes en la preocupación que plantea respecto de los escenarios vacíos, testimonios vivos de sus seres, cada vez más solos e individualistas que dejan marcas en los muros y ámbitos por los que transitan.
Esos caseríos, barrios, fábricas, espacios urbanos, son el reflejo de sus habitantes, los que están, los que ya no están.
Podemos imaginar, a partir de las formas, estructuras, y colores de sus paletas, los estados anímicos de esos huéspedes transitorios,  sus clases sociales,  su presencia  o el abandono.
Las huellas sensibles de la historia se nos manifiestan  por medio de los restos de periódicos, las sombras `proyectadas, los muros con sus señales y vestigios reforzados por las texturas.

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La obra de Tapia Vera

Por su parte, María Inés Tapia Vera, también intervino un cultrum, que está íntimamente relacionado con su obra. La grabadora María Inés Tapia Vera, artista plástica argentina que  propone mostrar un hecho lúdico plástico: grabados e imágenes que dan la sensación de retornar a un pasado de niña donde se cruzan sensaciones, objetos, miradas, en diversas técnicas gráficas (litografías, xilografías y serigrafías). Los juegos señalan una senda donde la realidad y la magia se entremezclan, confunden, para finalmente transformarse en otra realidad.
La creatividad superior de la infancia recreada en todo su esplendor, mediante una exquisita y sobria técnica del dibujo, por decenas de imágenes que pueblan un universo de niñas en un clima de siesta.
? ?Alguien decía, hace bastante, que los hijos se parecen más a su tiempo que a sus padres. Con esa frase querían evidenciar que cada época imprimió características peculiares a los sujetos, confrontándolos con determinados problemas, con instituciones particulares, con tecnologías y modos de entender la cultura que los moldearon y los ayudaron a devenir adultos.
En esta obra en particular, su imagen nos relata la  figura de un perro, personaje ligado  a la infancia, dentro de una propuesta figurativa.
Nació el 16 de agosto de 1957 en Avellaneda Provincia de Buenos Aries. Entre 1976 y 1978 estudia en el taller de Aída Carballo de la cuál será discípula y ayudante desde 1982 hasta 1985. En 1980 egresa como profesora de dibujo y grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó destacadas muestras individuales. Posee una importante trayectoria que reúne premios y distinciones.
Ha participado de numerosas muestras colectivas y su labor fue destacada con becas y perfeccionamientos: 1980 – Gana por concurso la beca ?Francesco Romero? otorgada por la Embajada de Italia y el Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse por un año en Roma Italia. 1981-Perfeccionamiento en grabado en metal en Gráfica Romero, Roma, Italia. 1998-Invitada por el Tamarind Institute al celebrarse los doscientos años de la creación de la litografía a participar de un seminario internacional de nuevas tecnologías litográficas en  su sede de Albuquerque, New México, U.S.A. 1999-Invitada por la Universidad de Victoria, Vancouver, Canadá al  Workshop de Litografía en el Fine Arts Departament.
Su vocación de servicio se ve manifiesta en la labor realizada desde 1993 hasta 1995, donde forma parte de una comisión de educación especial que trabaja en el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez con niños pacientes de oncología y hemodiálisis, por dicho trabajo el grupo de docente obtiene en 1995 el premio a la actividad pública de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos del niño y del adolescente, y a raíz de esta experiencia piloto se crea la Escuela Hospitalaria del turno mañana del Hospital Ricardo Gutiérrez. Además se desempeña en docencia. En diciembre del 2007 es nombrada vicedecana del Departamento de Artes Visuales ?Prilidiano Pueyrredón? IUNA Ha sido invitada por la Sociedad de Bibliófilos Argentinos a ilustrar con aguafuertes originales, en edición limitada y numerada ?La Gran Aldea?.Ha ilustrado para el Centro Editor de América Latina ?Poemas? de Guillermo Apollinaire, también ha realizado ilustraciones para el diario Tiempo Argentino y para el suplemento mujer de Página 12, ilustró la revista Espacios de la facultad de Filosofía y Letras, y la revista La Marea.
La obra formará parte de la primera muestra que el Mumbat organiza para el mes de febrero del 2011, donde mas de 60 objetos: esculturas, relieves, pinturas, grabados se darán cita en un verdadero diálogo de estéticas y artistas. La muestra itineraria en otros ámbitos antes de ser subastadas sus piezas, para aficionados y coleccionistas de arte.*

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