?Entretejido?, una apuesta al arte textil en las salas

Las tres cuentan con un cúmulo de experiencia natural y rural que percibieron desde su infancia, por eso su muestra se nutre de ritmos, texturas, formas, tonos y matices.

El crecimiento de lo creado es orgánico y durante el proceso, la intuición en contacto con la materia va guiando el trabajo.

Tienen la firme convicción de que el vínculo las fortalece en su tarea creativa, ya que sería imposible alcanzar algunas metas en soledad. El entramado les resulta entretenido y divertido a la vez.

Esta es una muestra que entreteje ideas, pensamientos y paradigmas estéticos para el público del Mumbat, porque significa un nuevo aporte a la oferta expositiva diaria, por la iniciativa del vínculo y por la producción de una obra colectiva, diseñada especialmente.

 

 

 

 

Realiza “Tejido con alambre” en esta oportunidad, dentro del planteo global de la puesta. 

La artista nació en Buenos Aires, vivió en Coronel Suárez y luego se afincó en Tandil. 

Hace 15 años que se dedica al paisajismo, buscando una manera de expresión artística, cursó algunos años de Agronomía en la UBA, jardinería en la Escuela Hall (UBA) y diseño de jardines en John Brooks School of Garden Desig. Mantiene una búsqueda, un deseo de “arte”, de crear algo más, que plasma en un ambiente más doméstico a través del alambre.

 

 

Paz Pereyra 

Es licenciada en artes plásticas (UBA) y asistió a talleres de escritura y pintura en el centro cultural Rojas, también hizo teatro experimental. Su interés por lo textil la llevó a trabajar en el área de diseño de la marca Juana de Arco. Hizo la producción de los desfiles de esa marca en Buenos Aires. 

Hace cuatro años volvió a Tandil y es colaboradora en el área de arte en un espacio de paisajismo. 

Paz presenta técnicas mixtas a través de la serie “Te dije que tenía hambre” donde deshilacha cintas, destiñe telas, recorta formas de papel con la mano. Ella descubre restos de fiestas, infancia y cotidianeidad a través del proceso creativo. 

FOTO. ALCORTA

 

Agustina Alcorta 

Presenta “Bordados”. Es licenciada en diseño textil e indumentaria (UADE). Recién recibida, viajó a Londres, para realizar en la Universidad St. Martins de esa ciudad un curso. Cuando volvió a Tandil, hizo un nuevo curso de esmalte sobre metales en la Escuela de Artes y Oficio. 

Comenta que su búsqueda es hacer obras con sus manos y siempre termina realizando una indagación textil en ellas.

 

La propuesta

Esta exposición nos mostrará que a través del “entretejido-vínculo” (Enriqueta tejiendo alambre, Agustina imprimiendo sobre tela y Paz haciendo collages con tela) podremos disfrutar de un encuentro sensible y gozoso y aunque las artistas provienen de distintas disciplinas nos mostrarán que mediante “buenos vínculos (…) es posible entablar comunidad, entablar nosotros social”. Josefina Semillán Dartiguelongue.

 

 

Agenda

Mañana a las 19 en el Mumbat, Chacabuco 357, acompañando la obra del creador Eduardo Rodríguez del Pino, artistas amigos de diferentes disciplinas intervienen su obra, se acercan y contagian desde la poesía, la voz y la música, de forma interdisciplinaria. Todo ello se dará en paralelo a la propia recreación de la propuesta estética, por parte de Eduardo y una cámara que propone “eternizar” el momento de ese ejercicio efímero, único e irrepetible.

El grupo que participará atravesado por la poeta Alejandra Pizarnik está compuesto por: Lucas Moisás en bandoneón, Adrián Ventos y Martín Canales en guitarra, Luz Hojsgaard, Anabela Tvihaug, Alvaro Alvarez… “vida, mi vida, déjate caer, déjate doler”… es parte de la sustancia de una obra que nos hace sentir y vivificar la obra de Rodríguez del Pino.

Comenta la profesora Mariana Hoffmann sobre "Un Ejercicio Efímero”, un pensamiento sobre la obra de Eduardo Rodríguez del Pino: “…Uno nunca sabe donde está parado, intuimos un camino, se elige, cargado, denso, transparente, efímero. Sus esculturas son pesadas, opacas, rotundas, espesas, sus dibujos hoy livianos, sutiles, translucidos, se nos aparecen como el mejor  ejercicio para  despojarse. Dibujar es transitar una enorme libertad para un escultor. El limite está donde el decide que esté, en ningún lugar si fuera posible, para recorrer, recuperar decir o callar…

Delgado, liviano, sutil, áspero, denso se moviliza sobre la superficie, recupera lo olvidado y dejado por la pesadez del bloque de granito, disfruta de los vacíos que deja el molde y espera, ansioso la sorpresa que ofrece el material. Y cuando este instante termine quedará lo más importante, la imagen en nuestra retina”. 

Por ello el Mumbat invita a compartir el cierre de esta obra, dinámica, móvil y fugaz. Entrada libre y gratuita.