Esculturas de Mariana Schapiro expuestas en el Museo Municipal
Por el año 1993 ella misma escribió en un catálogo: “La escultura como un espacio, debe plantear dudas y no certezas. La forma como contenedora. Adentro, abarrotado de elementos ambiguos, frágiles, ingenuos, siniestros. Afuera formas contundentes que se instalan en el espacio. La relación exterior-interior no siempre en armonía. A veces hay contradicción entre ellos…”.
Las obras en exhibición
Por el año 1982, en un momento muy particular en el país, nació “Figuras emergentes” que es un relieve de pared realizado en resina poliéster y madera, a través de la cual aparece el agua como tema político, el agua ocultando la verdad. La representación del agua está presente desde el primer trabajo “con intención” que realizó. Esta obra fue seleccionada en 1982 para el premio de la Fundación Esso en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
Mariana era una buceadora eterna, no hay material que le pasara inadvertido, un abanico de texturas, consistencias, tramas y estructuras animan un lenguaje propio y singular.
Un tanto más adelante nace “Paisaje de río” realizado en resina poliéster en un momento creativo de la artista donde incorpora la idea del paisaje a la escultura y mediante un realismo absurdo representa como fragmentos de agua de la superficie de un río, de donde emergen “objetos” que aparecen y desaparecen en una clara alusión a la memoria.
El agua es un elemento simbólicamente muy cargado y con significaciones diversas, con esta impronta Mariana crea su obra escultórica “El viaje” realizada en resina poliéster y técnicas mixtas.
El monumento
En 1995 obtiene el primer premio del concurso organizado para erigir el monumento a las víctimas del atentado perpetrado contra la AMIA, que fuera emplazado en el cementerio judío de La Tablada y de ésa serie se expone en el Mumbat “De todos los laberintos se sale para arriba” realizada en chapa de hierro grabada y soldada. Las chapas que componen los planos de metal, tienen grabados símbolos judaicos con ácido.
En 2004 es preseleccionada en el Premio Rioplatense de Artes Visuales organizado por la Fundación OSDE en Buenos Aires, por su obra “Sólo abraza lo que fluye”. En esta etapa de su vida creativa, trabaja con esferas y medias esferas, formas curvas que parecieran estar en una situación de inestabilidad y dan la idea de situación de que algo está por pasar o ya pasó.
Por 2005 deja la idea de trasmitir paisajes en sus esculturas y realiza una serie para una intervención en el Museo Larreta con sus “Cajas porosas” (Adentro y afuera la misma cosa). Son cajas de madera de varias medidas cuyas paredes están agujereadas con círculos-ventanas para poder apreciar el entorno.
En 2006 recibe el Premio Argentino de Artes Visuales organizado por la Fundación OSDE por “De la serie Giros, volteretas y cabriolas” ensamble de maderas laminadas.
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Accedé a las últimas noticias desde tu emailY para finalizar con este detalle de las obras escultóricas de Mariana Schapiro, que se ven en el Mumbat, se debe hablar de su última creación que se llamó “El mar que lo trae”.
Según sus propias palabras “Cuando concebí el trabajo me interesaba la idea de una escultura muy baja y horizontal, con materiales en cierto modo “en crudo” la representación una vez más del agua con un material sólido y opaco. Por el lado más metafórico recordé una escena en la casa de Neruda en Isla Negra. Se cuenta que él, mirando desde su estudio vidriado el Pacífico veía como se acercaba un madero traído por el agua y dijo: ´ahí viene mi escritorio´ y luego ese madero se convirtió en su mesa de trabajo. Me gusta la idea de algo que retorna, traído por el flujo de las aguas, desde lejos o desde el pasado, tal vez un recuerdo”.
Esta obra tuvo que terminarla un ayudante, ella estaba internada, pero hasta el último día de su vida, a modo de signo vital, corrigió un boceto que ayudaría a finalizarla. Es su obra póstuma y por esas cosas del destino no llegó a verla.
El Mumbat agradece la fuente de información del libro realizado para Fundación Vittal y transcribe las palabras de Claudio Waisbord: “Nos propusimos difundir la obra de una generación de artistas argentinos que puestos ante la opción, seguramente elegirían a Mariana como arquetipo”.
La muestra podrá verse en el Mumbat hasta el 19 de agosto de 2012
Elaboración del miedo
• El reconocido escultor José Ambrosio Rossanigo muestra “El Mago”. El artista expone en la sala auditórium una escultura de granito verde de la cantera El Centinela de Tandil de 2110 mm por 570 mm por 750 mm a la que llamó “El mago”. Rossanigo es un artista plástico multifacético que nació vive y trabaja en la ciudad de Tandil. El artífice de la obra nos dice sobre ella: “El mago me enseño a sentir la blandura del granito.”
• Fotogalería: “El ojo atento”. Carlos Duarte, fotógrafo actual del Mumbat, nos muestra su producción a través de una treintena de imágenes a las que denominó en su conjunto: “El ojo atento”.
Nos explica así su experiencia: “El museo, el artista, la obra, el espectador: todo confluye en un instante. El ojo ve, el dedo índice ejecuta: nace una foto. La cocina de una muestra se palpita”.
Esta selección nos remite a diferentes situaciones, obras, visitantes, protagonistas que dan diariamente sentido al espacio, muchas veces desde la visión poética, lúdica o intrépida del artista.
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