Estrena ?Shakespeare o el océano del deseo? de la mano del director Carlos María Alsina

En esta obra se representan fragmentos de ?Hamlet?, ?Macbeth?, ?Romeo y Julieta?, ?La Tempestad?, ?Los dos hidalgos de Verona?, ?Coriolano?, ?Como gustéis?, ?Otelo?, ?Troilo y Crésida?, ?Ricardo III?, ?Enrique IV Primera Parte?, “Rey Lear”, “Mucho ruido y pocas nueces”, “Ricardo II”, “Trabajos de amor perdidos” y “La Comedia de las equivocaciones”.
Se trata de difundir las razones personales, históricas y sociales que podrían haber llevado a Shakespeare a escribir lo que escribió. Sus textos, tan amplios, vastos, profundos e inasibles como el océano, reverberan, en el presente, con total vigencia.
El objetivo es acercar Shakespeare a todos porque los conflictos planteados por su teatro a todos nos pertenecen: el amor, el deseo, el odio, la traición, la locura, la muerte, la venganza; y transitan por nuestras existencias con la misma potencia con la que, aún, los personajes del genial dramaturgo se nos presentan.

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-¿Cuáles son las características de la obra?
-Es una obra que intenta ser un recorrido por la vida de Shakespeare y escenas de sus principales obras. Hay catorce escenas de catorce obras diferentes. El intento es tratar de entramar porqué Shakespeare escribió lo que escribió a partir de un hecho de su vida, que sus biógrafos relatan y es el momento en que él, antes de 1600, sufre dos traiciones amorosas. A partir de ese momento su vida cambia y escribe, porque como se dice en la obra ?La arcilla de los poetas es el dolor?. Escribe la duda de ?Hamlet?, la furia de ?Macbeth?, los celos de ?Otelo?, y doce años después, llega al perdón con ?La Tempestad?. A partir de ese hecho de su vida vamos hacia adelante y hacia atrás.
-¿Por qué se llama ?El océano del deseo??
-Porque allí hay una hipótesis sobre porqué se produce la permanencia del teatro de Shakespeare luego de 400 años, porqué es tan contemporáneo. Una de las hipótesis es que es un autor que trabaja sobre lo que se llama el deseo mimético, que consiste en que basta con que vos escuches que alguien desea a una persona para que la comiences a desear. El tiene esa famosa y terrible frase que dice: ?Estamos condenados a amar lo que otros ojos aman?. A partir de eso podemos interpretar buena parte de la obra de Shakespeare.
-¿Cómo está organizada la obra?
-Tiene escenas teatrales y también relatos. Son los actores los que reciben al público en la sala, lo acomodan en un espacio que no es a la italiana, sino que es circular y van relatando cuestiones, sacando conclusiones. Es un ping pong entre un teatro de relato y actuado.
-Están proponiendo funciones para las escuelas ¿Cómo suponen que les llegará el teatro clásico a los jóvenes?
-Hemos tratado de hacer una puesta lo más pedagógica posible, partiendo de algo que acerque el Shakespeare al público. Es la cuestión de las desilusiones amorosas. Al comienzo uno de los actores relata  ?a todos nos ha pasado ¿Quién no tiene alguien que le marca la vida para siempre y lo deja señado??. A partir de ahí los actores van hablando con el público. Se van relacionando con ellos, por eso esa disposición. Es un espacio circular. En el centro del lugar se desarrollan las escenas y los actores van trabajando entre el público. Hay un solo elemento central: un círculo de arena con un cuenco y una daga. Con esos tres elementos hacemos todo.
-La riqueza de los textos de Shakespeare permiten prescindir de una escenografía cargada…
-El teatro isabelino no tenía escenografía. Este no es un teatro cotidiano y realista, sino que es un teatro que simboliza, está en otro nivel de lectura. Por eso hay pocos elementos, que dan un significado especial a cada cosa que hacen los actores.
Además, tratamos de explicar las condiciones históricas que le dan actualidad a Shakespeare. El nacimiento del capitalismo y esta cuestión de que vale más lo que menos se tiene… eso impregna las relaciones personales. La cuestión de la ambición, de la envidia, del odio… es probable que el sentimiento humano exacerbado en la obra de Shakespeare se explique por el sentir de la época.
-¿Cuál es tu desafío personal con Shakespeare?
-Hacerlo lo más cercano posible al público y desapropiarlo de lo que se hizo en las películas Hollywodenses y en el teatro desde un punto de vista romántico. Si leemos con atención la obra de Shakespeare, Hamlet es descrito como gordito. Lo que nos han vendido es un Hamlet apolíneo, bello. La madre le dice ?estás gordo?, ?te falta el aliento? y después Hamlet le dice ?si esta carne pudiera disolverse?. La idea es desmitificar lo que ha sido apropiado por distintos motivos.
Luego está la palabra poética. En Shakespeare, lo más complicado para el actor es decir. Acá está el cómo decir y cómo hacer acciones metafóricas. Hacer Shakespeare para un actor es uno de sus mayores desafíos. Lograr que la poesía sea orgánica, plena de cuerpo, es todo un trabajo para el actor.

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Sobre el director

Carlos María Alsina es autor teatral, director, docente y actor. Ha escrito más de 40 textos teatrales que se han representado en Argentina, Brasil, España, Italia, Suiza, Ecuador, Cuba y Albania.
Ganó el Premio Teatro 1996 Casa de las Américas de Cuba con ?El sueño inmóvil? y dos premios nacionales del Fondo Nacional de las Artes con ?Limpieza? en 1987 y ?Esperando el lunes? en 1990.
Como Director y autor ganó el Premio Mejor Teatro del Mundo por ?Las Hendijas del Viento? (2006) y el ?Sandro Camasio? en Verona (Italia) por su puesta de ?La Fiaca? de Ricardo Talesnik (2005).
Ha dirigido hasta el momento 70 montajes en Argentina, Brasil, Italia y Suiza y se han publicado siete libros con sus obras teatrales.
Además, es docente de actuación y ha dictado innumerables seminarios y cursos en Argentina, Italia, Alemania, Suiza y Brasil.
Actualmente desarrolla su actividad en el teatro independiente El Pulmón, de Tucumán, alternando su actividad con frecuentes viajes a Europa a dirigir, enseñar y escribir.

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Ficha técnica

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Elenco: Gabriela Pérez Cubas, Julia Esquibel, Gustavo Lazarte y Emiliano Fernández.
Vestuario: Sandra Kostyak.
Objetos escenográficos: Alberto Vinsennau.
Estudio Nómade. Diseño gráfico y comunicación: Pedro Tissier.
Asistencia de dirección: Manuela Pose.
Dirección: Carlos Alsina.

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La obra se presentará en el Teatro del Fuerte hoy y mañana para las escuelas de Tandil y, el sábado, hará su presentación oficial, a las 21, en el marco del Mayo Teatral.

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