Federico Pedro expone sus obras

-¿Cómo surgió la posibilidad de exponer?

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-Encontré este amplio salón en la planta alta donde se realizan exposiciones. Si uno desea utilizarlo no tiene más que ir y anotarse. 

Edit Rondinone y Andrés Erro de Sustentarte fueron quienes me ayudaron con la promoción de la muestra.

-¿Qué obras eligió para exponer?

-Son nueve pinturas y nueve dibujos. Es el trabajo de los últimos dos años. Eran diez los dibujos pero, por suerte, la semana anterior a la muestra, uno de ellos se vendió en Artemio, creo que llegó a México. Para colmo era el dibujo que se usó para promocionar la muestra.

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-¿Con qué temática y materiales trabajó?

-El tema es la figura humana. Pero no la abordo desde la simple apariencia, no es la idea  “imitar” la realidad, sino que en mi obra hago hincapié en la construcción y en la composición. Trabajo aquellas cuestiones del lenguaje plástico que hacen que una obra de arte sea un objeto cultural intelectualmente complejo y profundo, más que una simple mercancía decorativa.

En este sentido, mi búsqueda es un tanto academicista. Pero esa es la idea: rescatar aquellos saberes que los grandes maestros del arte han utilizado a lo largo de la historia y que hoy en día poco se conocen o se utilizan, en un mundo donde prima el conceptualismo y la adictiva búsqueda de lo novedoso -y desechable-.

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La exposición

 

-¿Cómo se siente poder compartir esta muestra?

-Bien, contento. Desde que me fui a La Plata en 2005 a estudiar medicina -carrera que abandoné para dedicarme al arte, con el cual tuve mi primer contacto en 2007- me alejé de Tandil. No sé si mucha gente sabía de este cambio tan radical, muchos se sorprenden al enterarse de que “dejé todo” para ser artista. La cuestión es que acá estamos, de vuelta en Tandil y con ganas de mostrar lo que estuve aprendiendo en estos siete años.

-Y es su primera muestra individual.

-Sí, así que estoy contento y un poco ansioso. Uno queda muy expuesto al mostrar lo que hace. Como dice Panofsky, la obra expresa la mentalidad de una época filtrada por la personalidad del artista; en este sentido, uno termina hablando más de sí mismo de lo que hubiera querido.

-Modaffari colaboró con una obra.

-Sí, lo invité a participar con un cuadro a mi amigo Juan Modaffari. Ya que de él recibí el estímulo, el empujón que necesitaba para dedicarme de lleno al arte. Allá por 2006, habiendo abandonado medicina y dudando si me arriesgaba a entrar en el mundo del arte, lo conocí personalmente. Me mostró el lugar donde pintaba, pero también compartió la pasión que puede llegar a sentir uno cuando hace, con alma y vida, lo que ama.

 

Respuestas y planes

 

-¿Qué devoluciones tuviste del público?

-Las devoluciones fueron muy buenas. Creo que en Tandil está empezando a haber cada vez mas movimiento cultural y las personas se interesan por ello.

De todas formas, para el artista una muestra significa el cierre de un ciclo. La sensación de estar pisando terreno sólido, de haber subido un escalón. Y a partir de ahora comienza un nuevo proceso creativo.

-¿Qué proyectos se vienen para el resto del año?

-Continúo con las clases de dibujo y pintura en la galería Artemio y también en casa. También estoy pintando y dibujando. Tengo que ir a buscar el título de profesor a la Universidad Nacional de La Plata, me avisaron que ya está listo.

Para el año que viene la idea es conseguir un lugar para poner mi propio taller, para poder dar clases y trabajar más cómodo. También tengo pensado presentar la tesis de licenciatura en marzo o abril, la cual ya fue aprobada por mi tutor.

 

El artista

 

En 2006 asistió al curso de dibujo y pintura en la escuela taller Dardo Rocha a cargo de Domingo Alagia.

Comenzó sus estudios de pintura en 2007 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde recibió el título de Profesor en artes plásticas.

Desde 2010 cursó el taller de dibujo, pintura y escultura dictado por el artista plástico Christian Mazzuca. Ese mismo año asistió al seminario sobre figura humana dictado por el artista plástico Eduardo Faradje.

Desde 2011 trabaja como docente a cargo de talleres de plástica para niños en la escuela de arte Espacio A.

En 2011 cursó el seminario de color con la artista plástica Graciela Genoves. Ese mismo año participó en dos muestras colectivas en la galería de la propia escuela y asistió al seminario especial sobre composición dictado por Christian Mazzuca.

En marzo de 2012 expuso sus trabajos, junto a otros cuatro artistas, en la sala Pettoruti del Teatro Argentino de La Plata. En agosto de ese mismo año participó en la muestra colectiva de la escuela Espacio A en la fundación OSDE de La Plata y en diciembre en la fundación Lazos de La Plata.

Desde 2013 dicta clases para adultos en su propio taller.

 

Muestras colectivas

 

*Junio de 2011: Galería Espacio A, La Plata

*Octubre de 2011: Galería Espacio A, La Plata

*Marzo de 2012: Sala Pettoruti, Teatro Argentino, La Plata

*Agosto de 2012: Fundación OSDE, La Plata

*Diciembre de 2012: Lazos, Institución psicoanalítica, La Plata

*Diciembre de 2013: Galería Espacio A, La Plata

Para conocer más sobre el artista, ingresar en www.facebook.com/fede.pedro.art