Finalizó el taller de escultura textil que se realizó en la Escuela de artes visuales 1

El taller fue organizado por la Dirección General de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y fue de carácter gratuito. Estuvo destinado a  diseñadores, decoradores, artistas, escenógrafos y público en general.
¿Cuántas personas asistieron?
-Asistieron aproximadamente 25 mujeres y un varón, y lo aclaro porque sabía que mayoritariamente en este estilo de talleres los hombres, lamentablemente, no se apuntan, aunque no tienen carácter feminista.
-¿Qué materiales llevaron?
-Cada asistente trajo algunos retazos de telas lisas -como se había solicitado-, algún elemento para bodegón: fruta, vegetal, panificación, y rellenos acrílicos, tijeras, agujas y pegamentos.
-¿Sabían lo que era escultura textil?
-Fue una sorpresa para cada uno que asistió saber en qué consistía este taller. No habían trabajado antes una escultura con fibras textiles, y para ellos, fue un descubrimiento poder realizar creaciones con estos materiales.

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Manos a la obra

-¿Qué trabajos se hicieron?
-Los trabajos fueron variados. Siempre dentro del concepto “naturaleza muerta” realizaron frutas: manzanas, rodajas de limón, frutillas; vegetales: puerro, zanahoria, calabaza; panificación: pan, sándwiches de miga, de pan con milanesa, lechuga, pastelitos, pastas dulces, alfajores, medias lunas, té, azúcar…por mencionar sólo algunos trabajos que han realizado.
-¿Cómo se trabajó desde lo práctico y lo teórico?
-Yo comencé hablando de los elementos vitales que necesitamos en la vida para la supervivencia: la alimentación y cubrirnos, protegernos de las inclemencias, envolvernos utilizando las fibras textiles, desde la propia piel, y la de los animales, a las diferentes fibras que ha elaborado el hombre: algodón, lino, lana, sintéticas. Ilustré con imágenes que provenían desde los primeros bodegones que existieron desde Pompeya, pasando por el barroco, y mostrando trabajos de artistas contemporáneos, del Pop Art, que trabajan el tema de la alimentación: Miralda, Judy Chicago, y aquellos que lo hacen desde ámbitos textiles les permitían percibir diferentes formas, rellenos y tridimensionalidad.
Luego trabajaron de forma práctica en torno a amplias mesas y compartiendo los materiales que aportaron, como los que desde la Municipalidad se compraron para que pudieran crear.

Cierre

-¿Cómo se vivió el clima de trabajo?
-A mi criterio el ambiente motivado que encontré fue de buena comunicación, de entusiasmo e interés. La primera creación que realizó una asistente al taller fue aplaudida por todo el grupo y me pareció una actitud fantástica.
-¿Qué hicieron con las producciones realizadas? ¿A dónde se destinan?
-El último día del taller, expusimos los trabajos en las mesas, se realizó un comentario por parte de cada uno, con críticas constructivas y se aportaron nuevas ideas para desarrollos posteriores. Me encontré un grupo con el que fue verdaderamente placentero trabajar por la motivación que se generó desde el primer momento. Para mi fue una experiencia inolvidable, también porque el “público” argentino es más expresivo, y el feedback recibido me proporcionó una inmensa alegría. También tuvimos visitas de público que quiso ver los trabajos realizados y escucharon las aportaciones que cada uno proporcionó.
Cada quien conservó su trabajo y creo que sería muy guapo que se pudiesen exponer en algún espacio, pero yo no he tenido tiempo de gestionarlo, aunque seguro que desde el área de cultura puede interesarles realizar una muestra con las obras realizadas.

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Sobre la docente

Silvia Japkin es licenciada en Diseño Textil por la Escuela Superior de Ciencias Textiles ?Shenkar? de Israel. Imparte clases y seminarios en el ámbito del diseño de estampados, color, serigrafía, estampación artesanal, pintura sobre seda, en diferentes centros educativos de España. Vive en Barcelona.
Expone obra textil en Museo de Arte de Jerusalem, Israel; Galería Isaac el Cec, Girona. Participa en el Premio Nacional Aranjuez del Tapiz. Su obra textil se muestra en la Galería MXEspai, Barcelona y en la Galería Esposta, Verona.
Individualmente expone ?Sobre seda? en el Museo Textil, Terrassa; ?L\’art sobre seda? en el Aula de Cultura L\’Hospitalet; ?Odiseda? en el Museo Textil y de Indumentaria de Barcelona; ?Libros libres? en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil.
También muestra su producción en Librería Altair (Barcelona), en Biblioteca Bonnemaison (Barcelona), en Librería Fundación Ross (Rosario), en la Biblioteca Sala Tecla L?Hospitalet, en el Instituto Cervantes y en Tel Aviv, Israel.
Además es representante de España en la Trienal de Arte Textil Contemporáneo, Lodz, Polonia (2010).
 

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