Gladys Abitante habló sobre su serie ?Retazos?

Dice la artista y curadora Florencia Salas que ?algunos artistas tienen la capacidad de entregarse en tal forma a su trabajo que, sin darse cuenta, van haciendo una especie de bitácora personal a través de la obra. No porque quieran ser auto referentes, sino porque están íntegros, en alma y vida, en cada pincelada. De esa madera está hecha Gladys Abitante?. 
Salas continúa expresando que ?creo que ella jamás se plantea qué es lo que va a hacer frente a la tela en blanco, simplemente deja que su espíritu se exprese, y por eso su obra es tan auténtica, tan verdadera, tan genuina. A posteriori, se puede leer y entender el camino recorrido, y vuelve la certeza de que ella no pinta su vida sino que su vida se presenta espontáneamente a través del arte?.
Y agrega que ?en un principio fueron las cicatrices. Personajes surcados por marcas, suturas, costuras. De a poco, las cicatrices en sí mismas fueron tomando protagonismo y desplazaron a los personajes. La obra se fue convirtiendo en casi abstracta: planos de color atravesados por grandes puntadas. Pero lo bueno de las cicatrices, de las costuras, es que no sólo hablan de la herida: también hablan de lo que une, de la reparación. Con todos los pedazos se construye otra vez, se recupera la unidad. A partir de los retazos, de los jirones, de las heridas que se van recibiendo, se recupera lo esencial.   Por eso, a pesar de ser muchas pequeñas partes, uno lee la integridad. Gladys reconstruye su totalidad a partir de las partes. Gladys Abitante trabaja desde sí misma, desde quien es, desde las tripas. Por eso sus heridas se replican en la obra, y también sus reelaboraciones. Porque uno sigue siendo a partir de sus propios pedazos, pero sólo una gran artista como ella puede transformar lo doloroso en un acto de creación?.

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Palabras de artista
-¿Qué selección de obras trajiste a Tandil?
-Todas las obras vienen de una serie que estuve haciendo entre 2009 y 2010. De una cantidad mayor seleccioné los que más me gustaban. La serie se llama ?Retazos? y es autoreferencial… me doy cuenta que tiene que ver con las cosas que me van pasando en la vida.
-¿Cómo nació esta serie?
-Después de unos trabajos figurativos realizados entre 2004 y 2005 donde estuve trabajando con ?Cicatrices?, una serie donde aparecían hombres y mujeres con cicatrices en el cuerpo. Yo estaba pasando por una situación familiar difícil, con mi papá enfermo y, sin darme cuenta, estaba dibujando la figura de un hombre sin una pierna. Después lo empecé a racionalizar y, por supuesto, usando color a conciencia, composición, empecé a trabajar la idea de la cicatriz, algo que me impacta físicamente. Hice unos grafismos de colores por dentro y fuera de las figuras.
-¿Por qué por dentro y por fuera de las figuras?
-Eso tiene que ver con una sensación mía, de cómo a veces, las cicatrices se nos marcan en el cuerpo y, a veces, se nos quedan adentro.
-¿Y cómo progresó esta idea?
-A partir de 2009 hubo cambios en mi vida y repercutió mi obra. Retomé las cicatrices e hice un acercamiento al grafismo, dejé de lado la figura humana, agrandé las cicatrices y empecé a transformar a cada una en una obra. Ese fue el punto de partida.

Detalles importantes
-¿Por qué llamás ?Retazos? a la serie?
-Porque estaba empezando a querer unir pedazos que tenía partidos adentro, que generalmente están vinculados al dolor. Yo no busco que se traduzcan en imágenes tristes o apagadas, con carga de dolor. En todas las obras hay color trabajado con armonía. Siempre está lo dinámico y marco bien la verticalidad y la horizontalidad, de manera que la composición resulta armónica. Me interesa mucho que la composición no carezca de equilibro. Quería traer una serie de estas obras a Tandil y que cada una tuviera su espacio en el museo. El arte, afortunadamente, nos da la posibilidad de transformar cosas que nos han pasado para seguir adelante en actos de creación. Creo que el arte transforma el entorno.
-Son obras de distintos formatos, más pequeños, más grandes ¿A qué se debe eso?
-El formato apaisado es el hilo conductor y allí intervienen dos técnicas, además de los trazos que hacen a los ?Retazos?. Las obras grandes están hechas en acrílico y las más pequeñas están hechas en lápiz de color y papel. 
-¿Contenta de exponer en Tandil?
-Cuando llegué, la abracé a Indiana y le dije: ?Empecé el año pensando en Tandil y en venir con Tándem y termino el año con el corazón puesto en Tandil?. Es una ciudad que queremos mucho, porque es ver amigos, venir al Museo que nos encanta y está bellísimo. Terminar el año con mi obra acá, es un privilegio.
Además, éste es un museo muy querido por los artistas de Buenos Aires. Lo valoran, quieren venir a exponer y no es casual: eso se consigue con una buena gestión.

Sobre la artista
Nació en Buenos Aires en 1960 y es maestra nacional de artes visuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y profesora nacional de pintura, de la escuela  Nacional Prilidiano Pueyrredón.
Ha recibido numerosos premios: del Salón Nacional SAPI de la Municipalidad de 3 de Febrero; del Salón LYS de Arte Joven; del salón de Pequeño Formato de la Municipalidad de Vicente López, del XVIII Concurso de Manchas del Colegio WARD; del Salón Apertura de SAAP del Salón de la Mujer de la Municipalidad de Lanús; del XXVIII Salón F. F. De Amador, entre otras.
Lleva  realizadas  más de 30 exposiciones individuales y también participa de salones nacionales, provinciales y numerosas exposiciones colectivas en Capital Federal, interior y exterior del país.
Poseen obras suyas la galería del Bastión, el Museo Saavedra, el Museo de Bellas Artes de Tandil, el director médico del Instituto del Diagnóstico, la galería A. Brandy, la familia de la señora Mercedes Sosa, colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Canadá, Francia y España.

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