Hoy inauguran tres interesantes propuestas artísticas

Espacios renovados
Además se renovarán salas de la fotogalería del Mumbat. Agustín Abad expondrá  arquitectura de la aniquilación con un fuerte contenido simbólico, cuestionando el paradigma que hoy atraviesan las sociedades occidentales modernas, donde la maximización de las ganancias son entendidas como “progreso”, convirtiendo el planeta entero en un terreno ideal para saciar una ambición desmesurada y perniciosa.
Comenta el autor: “…Esta arquitectura cultural, donde las personas viven hacinadas en grandes urbes, está llevando al borde de la aniquilación a la raza humana”.

Exposición colectiva
Conjuntamente se podrá apreciar una exposición colectiva de integrantes del Foto Club El Portal en evocación a  sus 10 años de existencia. El Portal de Tandil, es un grupo abierto de fotógrafos, unidos por el interés en la fotografía expresiva. La naturaleza, el entorno, el cambio y el paso del tiempo, son los temas que predominan en esta exposición, tratados en formato de serie por Adrián Botella, Claudia Barrientos, Carlos Duarte, Daniel Larrondo, Gonzalo Celasco y Mario Ferrer. Transcurridos dichos años de actividad  fotográfica conjunta, este grupo de imágenes ilustra la noción del paso del tiempo, a través del mismo detenido en una fotografía, pues consideran esto último, una de las características más representativas de la fotografía como medio de expresión.

Distintas miradas
Entre los diversos lenguajes expuestos se podrán compartir tres salas de dibujos de artista Martín Palottini. Comenta sobre su obra Fernando O’Connor: “…Pensar en línea y valores, eso es todo, tan simple como eso y tan arduo como lograr que la mano haga lo que dice el pensamiento, ¿o es al revés? ¿Piensa la mano?, ¿el ojo?, ¿el corazón?, ¿piensan las tripas? El dibujo obliga a ponerse de acuerdo partes del cuerpo que no siempre lo están, el dibujante lucha y el espectador disfruta, el espectador percibe una armonía que no es habitual, por eso se conmueve y goza.
Pararse frente a un trabajo de Martín Palottini implica absorber el impacto de la intensidad de sus figuras, el impacto de presencias inquietantes, presencias construidas pacientemente a partir de otra intensidad, la de su trabajo y la de su comprensión por la naturaleza de las formas, desde el dominio de un dibujo que ya no le esconde ningún secreto; no voy a hacer aquí ningún intento por describir ni analizar sesudamente su trabajo, basta plantarse ante cualquiera de sus dibujos para darse cuenta que estamos frente a un fenómeno que claramente le da la espalda a los artificios del efecto, de los recursos ilegítimos a los que últimamente algunos ‘artistas’ han echado mano, como si construir una figura desde cero, desde la mano, desde el ojo, desde el corazón, desde las tripas, fuera una bobada plausible de eludir, como si en ese proceso no hubiera nada, cuando en verdad ahí está todo.
Existe un linaje, un linaje en el sentido de línea (como para no irnos de tema), una línea de ascendencia que claramente marca una pertenencia para Martín Palottini que quede claro que no hablo de una casta sino de una pertenencia que lamentablemente esta modernidad crispada de egos en pose y novedades herméticas desprecia. No estamos frente a un artista en pose, estamos frente a un tipo que está haciendo lo suyo desde la legitimidad de su conocimiento y su sensibilidad, el talento y el virtuosismo son condimentos bienvenidos, pero condimentos nada más; lo importante es que cada dibujo de Martín es un desplante a lo falaz…”.

Para agendar
La apertura de la muestra es abierta a todo público, se compartirá un vernisagge con los artistas. La misma permanece en galería, hasta el 5 de septiembre.