Hoy se inaugura ?Espacios paralelos?

En esta exposición, los artistas invitan a explorar los lados ocultos del cuerpo mismo de la pintura hacia nuevos paradigmas dentro del arte contemporáneo.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

 

Los artistas

 

Nicolás Menza y Max Pedreira pertenecen a dos generaciones distintas que se interrogan, se cuestionan y elijen expresarse con autonomía y así sumergirse sin especulación en las profundidades del lenguaje a través de las formas, los colores, la materia y especialmente la presencia de la figura humana, abre las puertas al debate sobre el rol social del arte.

Ads

El proyecto plástico está basado en la fusión de distintas técnicas y lenguajes, que se unifican no por estilos o planteos estéticos, más bien por posturas ideológicas y filosóficas desde donde abordan el lenguaje visual, expresando distintas posibilidades poéticas.

 

Resultados

Ads

 

Desde el pensamiento conceptual y filosófico de la pintura, estos artistas transitan obras que van desde la pintura monocromática, donde prevalece el dibujo, a pinturas de tinte expresionista y metafísico donde la materia, la textura y el color, junto a la figura humana, disparan los sentidos y los misterios, pasando por obras de arte digital intervenido, litografías, xilografías, objetos, video arte e instalaciones.

 

Los protagonistas

 

-¿Cómo definirían “Espacios paralelos”?

Nicolás Menza:- Es un proyecto que no representa una estética, sino el sentir y pensar desde lo filosófico y conceptual del mundo del lenguaje visual. La pintura, en particular, dentro del lenguaje del arte contemporáneo.

Es decir que, paralelamente, representamos dos generaciones distintas que, con pasión, compromiso y entrega, coincidimos en puntos de partida similares, con intereses comunes, pasión, concepto y filosofía del hacer, amor por el oficio y la búsqueda de contenidos. Tenemos puntos de coincidencia en el diálogo de las obras y también, marcadas diferencias en cuanto la poética de cada una porque representa la identidad de cada uno.

Max Pedreira:-Es una gira itinerante que estamos realizando con Nicolás Menza, que arrancó en Alemania, continua en Argentina, vuelve a Europa con nuevos destinos y más obras. Nicolás y yo somos de dos generaciones diferentes pero tenemos una misma pasión: la pintura.

-¿Porqué se dice que contiene una carga simbólica, filosófica y conceptual?

M.P.: -Los dos somos artistas figurativos, en mi caso particular me transmite mucho la combinación de lo figurativo y la abstracción, trabajo mucho desde el inconsciente y me apasiona la potencia del color.

N.M.: -Porque lo conceptual es indivisible del saber y la investigación dentro del campo del lenguaje visual y, en particular, de la pintura. Esto está fundamentado desde donde sentimos filosóficamente el desafío de nuestra contemporaneidad en el arte, ya que no compartimos el marco posmoderno de “la era del vacío”, la abolición del los lenguajes: el arte divertido, el arte para ajustarse a los discursos de moda, los mandatos y los relatos hegemónicos de lenguaje bienal internacional.

Nosotros creemos en el rol social del arte, la construcción de un pensamiento que desarrolle y construya nuestra identidad. Nos reflejamos y expresamos en cada color, la cada forma, en cada espacio. El rol del saber y del oficio son el medio para el logro más hondo del propósito poético que se persigue.

Y lo simbólico tiene que ver con la permanente inclusión de la figura humana más allá de lo figurativo, de la representación.

 

Las obras y su visión

 

-¿Qué técnicas y lenguajes utiliza en esta muestra?

M.P.: -Las técnicas de las obras de esta muestra son varias: en tela trabajo mucho con acrílico, óleo, purpurinas doradas, barnices, veladuras. Con respecto al papel, utilizo fibras, lápices y crayones acuarelables, tizas pasteles, carbonilla y lápices de dibujo y la goma que también es un elemento fundamental para mi dibujo.

N.M.: -Utilizo todo lo que este a mi alcance: la computadora, litografías, arte digital. Cada una es un canal desde donde, sensiblemente y de manera intuitiva, abordo más intensamente las obsesiones que persigo. Cada material se une a la emoción y a la búsqueda a la hora del hallazgo. Así, los pasteles o las tintas, como el gofrado, el acrílico, el óleo, el papel, la tela o la madera son vehículos que me aproximan para estar próximo a las revelaciones poéticas, al milagro del arte cuando se manifiesta en la tela.

-Hay un enfoque poético en sus obras, ¿qué puede decirme de esto?

N.M.: -El propósito poético va unido a un propósito ético: la poesía como madre de todos los lenguajes sensibles, de reflexión, goce y resistencia.

 

Elecciones y sensaciones

 

-¿Cómo realizó la selección para esta muestra?

N.M.: -Esta selección de obras que traemos hoy a Tandil las elegimos de manera individual en cada taller. Primero, pensando en el diálogo del conjunto personal, entre distintas técnicas y momentos. Después pensamos cómo dialogan con las obras del otro, así son estos dos momentos curatoriales hechos por Max y por mí. Después, en la galería, en el espacio, la ambientación y curaduría está en total libertad y criterio de Indiana Gnocchini como cierre final.

-¿Qué expectativas tiene para la inauguración?

N.M.: -La expectativa es el reencuentro con amigos que tengo en la ciudad. En el Museo estuve un par de veces en estos últimos 10 años, también participé como jurado y di talleres y seminarios.

Esta es la posibilidad de que conozcan a Max y su trabajo, compartir otros aspectos de mis obras que nunca expuse en Tandil, además de estar y participar de este espacio tan interesante, cálido y profesional de la galería Artemio, un lujo. El arte es para el goce, la reflexión, para las disidencias y coincidencias, un lugar de encuentro para crecer en lo humano a través de las emociones sensibles.

M.P.:- La expectativa es simple, agradecer poder tener el espacio para difundir mi arte.

-¿En qué consiste la itinerancia de la muestra?

M.P.: -Arrancamos juntos con Nicolás en el Consulado Argentino en Frankfurt y la Embajada Argentina en Berlín en el 2013. Este año hicimos la exposición en los museos de Santa Rosa y General Pico, ahora estamos en la Galería Artemio en Tandil y seguimos nuevamente en Alemania, en el Museo de los Hermanos Grimm en la ciudad de Kassel, inaugurando la muestra “Grimms Märchen aus Argentina” (Cuentos Grimm desde Argentina), el 6 de septiembre en la Noche de los Museos, donde se sumó nuestro colega Maxi Rodríguez, de ahí vamos para Berlín con una muestra y subasta de obra.

N.M.:- Además, terminamos este año en Entre Ríos.