Importante muestra conjunta en el Mumbat

Comenta Horacio Gené sobre la obra de Basia Kuperman: ?Viendo esta vez sus trabajos pensé en Hopper, el decidor sereno de un mundo que se le iba de las manos. Basia, posiblemente tiene la misma preocupación, por eso no reclama al hombre para que sea parte de su hazaña plástica, sino que, como el gigante norteamericano, adscribe a su propia historia los habitáculos de sus semejantes, las repetidas casas del entorno de su diario existir, a las que un golpe de sol o el hueco de una puerta en sombras, tiñe de ese misterioso encanto que existe, porqué no, en lo cotidiano?.
Sobre Ana Tarsia comenta Laura Feinsilber del diario Ambito Financiero: ?Dibujante excepcional, colorista sutil, ninguna técnica le es ajena; la composición sigue cánones establecidos, siempre hay quiebres que impiden que la anécdota subyacente aparezca linealmente. Esta puede hacerse en cuadros paradigmáticos de la historia del arte o de su autoría, y que, a través de otras disciplinas, descompone, desestructura, recreando la situación con imaginativos recursos. Collage, fotocopiado, papel recortado a manera de rejas ?complican? la imagen, por lo que el contemplador queda atrapado tratando de recomponerla, ya que como lo señalaba De Chirico: ?El arte debe narrar algo que no aparece en su forma exterior??.

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Dice Osvaldo Mastromauro sobre la obra de Jorge Meijide: ?El delgado espesor que separa a un dibujante de un humorista se diluye en el caso de Meiji, quien aúna -superando esta aparente dicotomía-, ambos aspectos; a la inversa, no es usual encontrar quien los reúna por medio de la sátira mordaz, el apunte preciso, la observación sagaz, junto a un trazo inconfundible, de calidad, sin artificiales preciosismos?.
Y sobre Liliana Trotta fuentes calificadas hablan de obras genuinas: ?A través de ellas conocemos la profundidad de un imaginario rioplatense, americano y universal. Los mitos de la cultura, con sus peculiaridades ancestrales y actualizaciones contemporáneas, son estudiados a través de pigmentos, composiciones y equilibrios de gran sutilidad. Las armonías, que no restan protagonismo a las tensiones, vibran de maneras estable e inestable, generando escenarios comprometidos, convirtiendo a la intimidad en reverso y anverso de mundos tan propios como ajenos?.
Comenta María Teresa Constantin sobre la obra de Carlos Carmona: ?Con el mismo dejo de sorprendida melancolía con que los románticos del siglo XIX se sumergían en la experiencia de la ciudad moderna, Carlos Carmona penetra los reductos ciudadanos contemporáneos. Su mirada, entre amorosa y espantada, actúa como un develador de mundos ocultos y se sirve del dibujo para la captura de las imágenes que le son ofrecidas. El resultado es una imaginería compleja tratada con una ajustada destreza técnica. Las obras expuestas aparecen como el corolario de una larga trayectoria de trabajo y se presentan bajo el signo de una doble apuesta. Se trata, por un lado, de la reafirmación de la elección del dibujo -en su acepción más tradicional- como técnica expresiva y por el otro, el riesgo de demostrar la plena vigencia del mismo, en un gesto de confianza renovada: un alarde exploratorio de sus posibilidades??.
Alberto Mario Perrone de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, opina: ?La nueva propuesta de la artista Carlota Petrolini (gran premio adquisición del Salón Nacional de Cerámica 2004, entre otros galardones) permite al espectador un personal encuentro de esta inquieta creadora quien se ha dispuesto a regresar a una solitaria geografía que recorrió en su juventud, cuando por primera vez salió en busca de esa desértica y fragante espacio de los llanos norteños donde aún es posible sumergirse, sentir una emoción que presentifica el remoto pasado, cierto tiempo, y los sabores perdidos bajo el agobiado resplandor de las grandes urbes de nuestros agitados días; un rumbo de aventura y patria vieja, pobrísima, agónica, malherida, que supieron emprender también otros innumerables maestros argentinos. Esta puesta en valor de aquella experiencia fundacional sirvió de anclaje para escenificar más que la rememoración de época, una actual y sensible captación del interior argentino??.

Para agendar
 La muestra permanecerá en galería hasta el 28 de septiembre inclusive y podrá ser visitada en los horarios habituales del museo: martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 16 a 20; sábados y domingos de 16 a 20. Entrada libre y gratuita.

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