?Instante Acrono?, muestra conjunta en el Mumbat

Los artistas plásticos, Rosa Audisio, Luis Abraham, Silvina Lobo y Roberto Rey presentarán una muestra conjunta, que será inaugurada este sábado, a las 19.30, en el Museo Municipal de Bellas Artes.
Cuando hablamos de la obra de Rosa Audisio, nos cuenta de su ?Proyecto Genoma?, serie de dibujos, pinturas, intervenciones, instalaciones, entre otras.
Su fundamentación se basa en los genes, se constituyen nuestras recetas y son los arquitectos de nuestro cuerpo, desarrollándose, potenciando y modificando  el entorno social. El proyecto genoma intenta hablar en imágenes del ADN biológico como del ADN cultural, por lo tanto las lecturas son múltiples y de hecho muy en consonancia con nuestro ser latino. Un sólo ejemplo de ello es la importancia del ADN para la identificación de personas. Gracias a estos análisis se ha podido ubicar a gran cantidad de personas que integraban los listados de NN, como secuela de la última dictadura militar argentina, como así también los hijos de estos desaparecidos cuya identificación número 86 ocurrió en el año 2007.
Esta artista plástica, nacida en General Pico, La Pampa, ha participado en más de 350 muestras individuales o colectivas en el país y en España, Italia, Francia, Japón, Estados Unidos, Brasil, Rumania, Bulgaria, Nicaragua, Holanda, entre otras.
Ha obtenido hasta el momento más de 65 premios, especialmente de pintura, y también en grabado y dibujo. Es cofundadora y directora del Centro Cultural  ?A?. Sus obras aparecen en más de 50 libros de varios países.
Rosa Audisio estructura su lenguaje plástico dentro de un sistema representativo donde se presentan dos alternancias. La del espacio, lugar administrado geométricamente por tramas octogonales o diagonales en formas de laberinto, y de las figuras como el círculo, el cuadrado y el triángulo, que asumen la continencia ideal de distintos tipos de escritura (por Rosa Faccaro).
Por su parte, la obra de Luis Abraham, ?Jardines rotos?, inspirada en las acciones que muchos jóvenes realizaron en la década de 1970, escondiendo los libros prohibidos por la dictadura militar argentina, enterrándolos en sus jardines, protegidos por plásticos, cajones o valijas para resguardarse de posibles actos represivos de quienes ejercían el poder político en esa época, con casi seguras gravísimas consecuencias, nos invitan permanentemente a la reflexión. 
Simboliza asimismo la doble mirada que debemos tener aun con las cosas más simples, ya que detrás de un paisaje bello y en apariencia perfecto, muchas veces se esconde el sufrimiento, el dolor o la violencia.
Nacido en Fortuna (San Luis), hoy reside en General Pico (La Pampa). Ha participado en más de 500 muestras  individuales y colectivas en Argentina y en Polonia, España, (Madrid, Barcelona, Huelva, Terrassa, Tarragona, Ceuta) Italia Francavilla al Mare, Morostica, Milán, etc.) y Francia (París y Cherbourg), entre otros.
En Argentina su obra se ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Castagnino de Rosario, Rosa Galisteo de Santa Fe, Pedro Martínez de Paraná, Quinta Trabuco de Vicente López, etc. Ha obtenido 85 premios en pintura, grabado, escultura, fotografía y dibujo. Cofundador del Centro Cultural ?A? de General Pico, destinado a la difusión de las artes plásticas en el centro del país.
Luis Abraham está inscripto en esa corriente en la que, sin duda, el desafío tiene un sentido. Su pintura goza de las propiedades de una libertad encauzada. Porque la dinámica de su imagen  ?disparada en razón de temas y objetivos diversos- siempre alcanza un razonado equilibrio en el que importa lo germinal (Por José M. Taberna Irigoyen).
Rosa Audisio y Luis Abraham: Muchos son los datos que ligan a estos dos artistas, entre los que podemos destacar la buena pintura y el fervor que ha implicado la fundación, por parte de ellos, del Centro Cultural ?A? en su ciudad pampeana.
Los valores de la tierra confluyen, así, con otras lecturas del sentimiento nacional. Y junto a las remodificaciones populares, petroglifos y las visiones arcaizantes de la cultura diaguita de Oscar Páez, la nueva interpretación del Popol Vuh de Artemio Alisio, el paisaje como metáfora de Juan Doffo, aparecen los acentos ornamentalistas, de construcción serial, de los pampeanos.
Esta muestra incluye además obras de Silvina Rosa Lobo, nacida en Buenos Aires. Realizó estudios de Diseño de Interiores en la Asociación Biblioteca de Mujeres. Desde 1998 participa en numerosas muestras y salones, entre los que podemos destacar: artista seleccionada por la Unesco, para colaborar con su imagen en proyectos de la institución y difusión de su obra. Primera Bienal Federal-Pintura: Salas Federales; Salón Pampeano de Artes Visuales ?dibujo-  (Santa Rosa ? La Pampa); muestra S IX?UP (Universidad de Palermo); Galería Renoir; Galería Holz, Palais de Glace, entre otros.
Las pinturas de Silvina Lobo son enigmáticas. Exploran agujeros recónditos y desconcertantes del mundo urbano, interpretando con sutilidad la cultura manifiesta de grupos y subgrupos, diurnos y nocturnos. Sus límites exhiben el sentido del gesto, transmitiéndonos cierta complicidad oculta entre lo propio al sujeto y aquello que está más allá de él, formando parte de lo otro. Quien dibuja siluetas interpreta actitudes, introduciéndose en momentos que sólo atrapa la mirada fugaz, o quizá algún relámpago.
Estas imágenes son profundas, las siluetas sugieren la perplejidad que nos acompaña a cada segundo, estemos donde estemos, vivamos con quien vivamos. Es esa desorientación antigua, tan ancestral como insuperable. Una perplejidad milenaria, insondable, terca como el vacío, la marginación o el arte (por Miguel Angel Rodríguez).
Roberto Rey, graduado en la  ENBA Prilidiano Pueyrredón, cursó en la misma escuela y la licenciatura de Arte en el IUNA, interviene activamente en seminarios y proyectos de artistas. Ha participado en más de 250 muestras, entre exposiciones individuales y colectivas, y salones dentro y fuera del país.  Salón Nacional de Artes Visuales, Manuel Belgrano, Salón Nacional de Arte Sacro de Tandil, Premio Aerolíneas Argentinas, Fundación Banco Nación, Bienal Premio Federal Internationale Bienal Print and Drawing Exhibition, ROC (Taiwan). Poseen obras suyas, museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Francia, Italia, España y Estados Unidos.
El artista instala torres y edificios, cables de acero, siluetas erguidas, estandartes urbanos; un entramado simbólico aplicable a Nueva York, San Pablo o Buenos Aires. Toda la polisemia del hormigón armado, la urbanidad indescriptible de las nuevas selvas, el críptico decir del cielo smog, el tiempo que copula el espacio con la totalidad en una obra.
Las artes son refugio y resistencia. En ellas habitan las palabras ruptura y crisis. Las almas que eligen la creación murmuran estos antiguos vocablos. En soledad o en rogativa, en salones o talleres cumplen el sagrado designio en el cual Rey no está exento, perturbar el orden, quebrar la razón, iluminar, desde la luz o desde la oscuridad. (Por Miguel A. Rodríguez)  *

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