Interesantes propuestas estéticas

 

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-¿Cuál es la idea para llevar adelante estas propuestas?

-Que sea un espacio para enriquecerse en el conocimiento del lenguaje visual. Esto quiere decir aprender acerca de los principales conceptos y herramientas que tiene un artista a la hora de trabajar en las artes visuales y componer su obra. Utilizo la palabra componer ya que la raíz de esta propuesta está en entender la construcción de una obra desde un lugar diferente al solamente visual, o sea, relacionando más el hecho de crearla con lenguajes como la música o la filosofía para llegar a un resultado de obra mas personal, sutil y "elevado".

Propongo trabajar en el desarrollo de la obra personal del participante a través de un seguimiento. Aprender analizando obras de la historia del arte y las propuestas contemporáneas.  

Mi intención es compartir el conocimiento personal adquirido hasta ahora desde mi propia investigación, hasta aquello aprendido por mí de importantes maestros de nuestro arte como Felipe Noé, Hugo Griffoid, Attila, Linares, Gárgano, con quienes hice talleres o sostuve charlas.

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-¿A quiénes está dirigido?

-A docentes, artistas visuales de diferentes disciplinas (pintura, grabado, dibujo, escultura, fotografía, diseño), estudiantes avanzados en las carreras de bellas artes.

-Cuéntenos cómo surgió.

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-A través de una necesidad que actualmente padecen los jóvenes creadores, o no tan jóvenes también, de diferentes lugares, de encontrar un orden a la hora de encarar una propuesta de investigación artística personal. Las personas carecen de una posición seria y comprometida a la hora de gestar su obra a pesar de contar con creatividad y habilidad. Los artistas o muchos docentes no leen, no investigan, no se actualizan o no se informan para lograr un mayor crecimiento personal y llevarlo a la enseñanza o a la obra. Más allá de la usual excusa de no tener tiempo. Un cuadro, escultura, una obra no tiene un tiempo para terminarse o entregarse, es un disfrute en el acto de hacerse, sin tiempos hasta que cada uno decide cuando dejarla.

Muchos  jóvenes o aquellos que vienen trabajando hace tiempo en el campo referente a las artes visuales han carecido, como fue en mi caso, de una enseñanza artística seria y comprometida debido a la mala formación que brinda el sistema de escuelas de bellas artes, o artes visuales. Sobre todo por la baja calidad de enseñanza de algunos docentes (no estoy hablando de Tandil precisamente, sino de un problema a nivel nacional que viene sucediendo desde hace ya unos cuantos años).

Mientras en otras culturas se le da cada vez más importancia a la obra de arte y su significado, insertándola en el ámbito cultural social, nosotros estamos socialmente borrando los valores humanos que ésta aporta, alejando a las personas de la posibilidad de realizarlas, contemplarlas y disfrutarlas, convirtiendo a los estudiantes de bellas artes en diseñadores de productos estéticos para el consumo masivo.

Por eso, la idea de este taller es generar un aporte para reencontrarse con el compromiso hacía la propia obra y hacerlo desde la filosofía que cada participante construya.  

-¿Cuándo se inician las actividades?

-Se comenzará a trabajar cuando se cumpla un cupo de 8 personas inscriptas y hasta un máximo de 10 para un primer grupo. Si hubiese más demanda se incorporaría en otro grupo a los que quieran sumarse. Se les informará a los que se inscriban al momento de cumplirse el cupo de 8 participantes.

 

Para tener en cuenta

El lugar para inscribirse y donde se desarrollará el taller es la  galería Artemio, 4 de Abril y avenida Marconi. Para mayor información:   http://www.galeriaartemio.com.ar/