La artista Mirta D´Andrea donó una obra de su serie del ?Dólar? al Museo Municipal

Nacida el 29 de agosto de 1957 en Buenos Aires y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano la plástica Mirta D?Andrea analiza el sentido de su obra y su concepto estético.     
-¿Qué definió su acercamiento a las artes visuales?
-Sinceramente no lo sé, era un mundo desconocido para mí. Sólo  tengo un recuerdo, en la escuela primaria una maestra me dijo: ?Cuando puedas, estudiá dibujo?, porque le entregaba láminas con muchos detalles y dibujaba todo lo que podía. Provengo de un barrio del sur de gran Buenos Aires, Lomas de  Zamora, mi padre era obrero y mi madre dedicada a la familia, con trabajos ocasionales en casa. Mi hermana mayor trabaja también desde muy chica y formó una hermosa familia. Por circunstancias ecónomicas dejé mis estudios en 3er. año y comencé a trabajar. A los 18 años di mi exámen de ingreso en la Escuela terciaria de Bellas Artes Manuel Belgrano, en Barracas. Era mi gran secreto, si me aceptaban lo contaría, y así fue, cuando me enteré que había pasado el exámen fue uno de los días más felices de mi vida, hasta ese momento. Trabajaba y estudiaba con toda pasión a pesar de que cursé en la época más cruenta de nuestra historia, la dictadura militar. Los talleres de dibujo y escultura eran mi refugio.
-¿Cómo evolucionó su propuesta estético visual para devenir en el proyecto que exhibe en el Mumbat en esta oportunidad?
-En este caso, el tema me llevó a tomar el formato billete de pesos argentinos y el dólar, en dibujo, analizar su especial estética, frases y signos fueron tomando protagonismo.Signos que se transforman en fechas amenazantes, o la frase que se repite en todos los valores del dólar ?In God we trust? (en Dios confiamos) qué contradictorio ¿no? El dinero y la religión. Allí comencé a trabajar sobre el culto al dinero, las iglesias, la mística y el poder que éste desarrolla. El cierre de la serie son 5 objetos, representando ventanas que cerradas nos dan idea de fortaleza y abiertas nos muestran todo lo contrario.
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de su búsqueda?
-Mi trabajo se centra en una idea conceptual sobre algún tema que me obsesione, en este caso, fue el ?dinero? como ?valor? en la sociedad, más específicamente el dólar. La importancia que tomó a nivel masivo en los años ´90 fue sin precedentes. Mis hijos crecieron escuchando esa palabra (yo no) esto me afectó mucho. El crecimiento de la deuda externa, y la dependencia económica con países desarrollados, y las consecuencias que esto nos dejó fueron motivo de esta serie, compuesta de dibujos y relieves.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que acercan a los nuevos planteos?
-Las técnicas y materiales que utilizo siempre se adecuan al tema, por esta razón busco los materiales que acompañen el sentido de la obra. En este caso el ?dinero?, encontré en el plumín la línea que necesitaba, tintas de color para traducir y exagerar los finísimos grafismos, muy precisos, fríos, monocromos y sin grandes contrastes. Al observar este papel, (el dinero) que en mayor o menor medida condiciona nuestra vida y que no nos detenemos a mirar, descubrí signos y frases muy contundentes, y las trabajé en relieve por su especial mensaje. Cerré la serie de trabajos con la obra ?Dolares en relieve? compuesta por ventanitas (objetos). En sus puertas representé los signos que muestran los distintos valores de los dólares, modelados y pasados en resina poliéster, debía ser una imágen minuciosa, fuerte y recargada, cuando se abren se ven escombros de yeso, estructuras rotas de alambres oxidados sobre trozos de billetes moneda nacional y arriba de estas ventanas está la de todos los valores de dólar, conteniendo en su interior nuestra América Látina, sobre recortes de diario, que son gráficos económicos, en los cuales los seres humanos son números.
-¿Quiénes son sus referentes, si los tuviera, a la hora de buscar un sustento teórico para su debate artístico?
-Mis referentes como artistas son los escultores León Ferrari, Norberto Gómez, Juan C. Distéfano, Alberto Heredia. Como pintores Carlos Alonso, Carlos Gorriarena, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, la gran artista Nora Correa, y muchos más, pero estos grandes artistas me emocionan mucho. Siento también que admiro a muchos artistas jóvenes, que tienen una gran obra, y deseo que tengan la oportunidad  de mostrar y desarrollarse como los grandes referentes.

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Agradecimiento

?Sólo agradezco la posibilidad de haber compartido mi trabajo con ustedes. Recibí mucha profesionalidad y cariño, desde las autoridades del Museo, los colaboradores que hicieron que la muestra quedara impecable, y toda la gente que tan cariñosamente se acercó con interés a ver la muestra. También quiero recalcar la importancia de que el Museo esté abierto a jóvenes expositores, y mostrar a alumnos de escuelas el trabajo de los artistas en un diálogo simple y natural?, dijo la artista para finalizar la entrevista. *

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