La artista plástica Samanta Peralta comienza una nueva etapa con la pintura y la enseñanza

Hizo la carrera y se recibió en IPAT. En principio estaba interesada en la pintura renacentista y el barroco. De esa etapa le gustaban Velázquez y Caravaggio y estaba vinculada a la imagen realista.
Con el tiempo descubrió a Dalí, a quien debe el nombre del atelier, no sólo por su imagen y su trabajo sino por su sustento teórico.
Samanta organizó pronto su propio taller siguiendo la necesidad de estar más tiempo pintando y así se animó a enseñar: ?Me di cuenta que tenía todo el tiempo y el espacio para experimentar con lo que quisiera, con los materiales que yo había elegido para trabajar y de lo que iba a ser mi obra?, afirma.
Hoy, su taller se ha convertido en un espacio para alejarse del trajín diario y potenciar la creatividad y gracias a su trabajo ha obtenido el reconocimiento de la convocatoria de Arte Joven del Museo de Bellas Artes, del Hospital de Niños, desde donde fue convocada para realizar una pintura y desde la zona, donde ha podido exponer su magnífica obra.
En su atelier podemos ver sobre la mesa y muy prolijamente distribuidos lápices, carbones, carbonillas, lapiceras, marcadores, pinceles, papeles, óleos, acrílicos, pasteles, bastidores, maderas cartones y numerosa cantidad más de materiales. Todos estos implementos acercan a quien llega al mundo del arte en sus más variadas facetas. En este espacio se encuentran jóvenes y no tan jóvenes pintando, dibujando, bocetando en medio de charlas y risas, pero también en un ambiente de aprendizaje.

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-¿Estás regresando a tu taller?
-Estoy empezando de cero, porque las sensaciones son completamente diferentes y la obra también lo es. Es una manera de comenzar a trabajar nuevamente desde el dibujo, la pintura, los bocetos, las ideas. Este tiempo que estuve en reposo por mi embarazo viví algunos cambios respecto a mi obra y ahora que regreso, veo las obras que estaba realizando cuando estaba embarazada y no las pude continuar, y ahora, que siento tanta felicidad con mi hija, creo que mi obra tiene que cambiar. El arte es eso, expresar lo que sentís. Uno no puede hacer en función de lo que se debe, o de las tendencias. Arte es lo que te está pasando, lo que te sale del interior.
-¿Qué estás produciendo?
-Siempre empiezo desde el dibujo, tengo ganas de bocetar, ver, probar, de entrar en temas más interiores. Volver al surrealismo, a cuestiones más orgánicas de los principios. En mi último trabajo todo era más hiperrealista, más frío. Tengo ganas de volver a lo anterior. El tiempo que estuve en cama leí sobre las mujeres en el arte y eso me llevó a encontrar ciertas similitudes en las temáticas, en el autorretrato, en lo interior. Eso es muy propio de la mujer y esa búsqueda es de género y no hay que pelearse con eso. La maternidad te modifica todo. Está el tema de la mujer, de la naturaleza, de la fertilidad, de la creación. No sé qué va a pasar con eso, uno nunca sabe. Recién ahora se reabrió mi taller y estoy empezando a bocetar. Ahora me parece importante la fuerza que tiene la mujer y lo que significa poder ser una mujer artista. ¡Picasso tuvo muchísimos hijos pero no los cuidaba él! No dejaba de pintar… Se necesita mucha más fuerza. Mujeres en el arte siempre hubo, aunque es difícil romper con los prejuicios. Es un choque continuo. Yo puedo ser las dos cosas, en un tiempo distinto.
-¿Volvés con ganas de enseñar?
-Sí, hace ocho años que abrí el taller cuando todavía estaba estudiando. Es algo que disfruto, no es algo que me pese o que se pelee conmigo. A mí me produce crecimiento personal, por las ganas del otro, más allá de que pueda ser principiante. Hace que te mantengas vivo, porque las horas de taller pintando son muy solitarias. El alumno te trae eso: la compañía, hablar…Cuando ya no sos estudiante y no te reunís con otros artistas a charlar, la gente que llega, te renueva. Todo maestro sabe que aprende del alumno y que el alumno aprende de él, es real. Enseñar es lo mejor, desde el taller. Me gusta aprender todo el tiempo y el alumno viene a eso. No me gusta esconder nada, ni dejar de dar nada y de esa manera, ver cómo solos van evolucionando a su manera, porque algunos lo hacen como estudiantes avanzados de arte y otros, por placer.

Currículum de la artista

Cursó talleres de iniciación al dibujo, pintura, cerámica y música en el Centro Polivalente de Arte de Tandil.
Mientras realizaba sus estudios secundarios experimentó sus primeros ensayos en el dibujo como autodidacta.
En 1992 cursó el taller vocacional de pintura para adultos en el Colegio de Artes Visuales y expuso con las alumnas del taller en el Museo de Bellas Artes de Tandil.
En 1997 se inscribió en el Instituto de Profesorado de Arte de Tandil y fue seleccionada para participar de las siguientes muestras: ?Recordando a Borges? de la Biblioteca Bernardino Rivadavia, de la Primer Muestra de Arte Joven ?Año Zero?, de la Inauguración del Centro Cultural Universitario y del Congreso Internacional de Educación Artística.
Más adelante se recibió de profesora en Artes Visuales y donó su proyecto final al Ipssi. Pronto comenzó a dictar talleres de dibujo y pintura con nociones básicas de lenguaje visual en su propio atelier.
En 2002 fue invitada por la presidente del Círculo de Arte de Tandil a formar parte del mismo como integrante de la comisión directiva. En 2003 fue nombrada consejera asesora.
Expuso y organizó varias muestras como el Salón de Invierno y el Salón Primavera en el Colegio de Escribanos de la Provincia de Buenos Aires.
Además participó de la muestra ?Vida?, ilustró la revista ?Música Popular? para la Escuela Municipal de Música Popular y fue seleccionada para participar de la Muestra Provincial de Artes Visuales Dardo Rocha en La Plata.
En 2005 organizó la muestra aniversario del Círculo de Arte de Tandil coordinando alumnos del IPAT.
En 2007 envió su carpeta al Museo de Bellas Artes de Tandil con motivo de seleccionarse a los artistas jóvenes que integrarían ?Arte Joven 2007? y fue elegida en la disciplina de dibujo y pintura. Por esa razón pudo exponer quince de sus obras.
En esta oportunidad, el museo seleccionó una de sus obras para ser enviada al Salón Sacro que se realizó en la ciudad de San Cayetano con motivo de conmemorarse el día de San Cayetano.
Además, expuso junto a Nora Mendivil en el Museo Faustino Jorge Bonadeo de la ciudad de Rauch; y obtuvo el segundo premio en la disciplina de dibujo en el Concurso Regional Plástico?Literario ?Universo Soriano?.
En 2008 su obra fue seleccionada en la convocatoria Artistas Unidos por los Niños incorporada a las salas del Hospital de Niños ?Debilio Blanco Villegas?.

Para quien quiera conocer al atelier de Samanta Peralta, el mismo se encuentra en 4 de Abril 275.

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