La Facultad de Arte celebra sus 25 años con un recorrido por sus textos

La muestra “Aleph” es un proyecto de la cátedra de creación colectiva del  departamento de teatro y se realizará en la sala La Fábrica los días 24, 25 y 26 de octubre a las 21.  

Actuarán: Sergio Sansosti, Gina Biagioli, Lucas Máximo, Esteban Argonz, Analía Ríos, Iara Harriet, Alan Darling, Florencia Erviti, Agustina Etchegaray, Matías Madrid, Catalina Landivar, Valeria Guasone, Pablo Discianni, Fernando Lazarte, Florencia Berruti.

La dirección y dramaturgia estará a cargo de Mauricio Kartun y la dirección adjunta será de Julia Lavatelli.

 

La propuesta

 

Un aleph, según Borges, es un espacio diminuto que contiene todo el espacio y todo el tiempo. De alguna manera, todo escenario es siempre un aleph, una condensación de aquellos espacios y aquellos instantes que vivieron antes en él. Un raro vientre materno que hermana a quienes se han desarrollado allí. Que los convierte en familia aunque no lo sepan. De esa curiosa convivencia de muchos tiempos en un solo tiempo se trata nuestro espectáculo. 

El escenario teatral como un espacio que se alimenta con su propia memoria y se puebla con inevitables referencias de espectáculos que año tras año se han visto allí. Así como el espectador no puede dejar de relacionar cada obra con otras que ha visto allí, los creadores apoyan siempre lo nuevo en lo viejo, trabajan sobre el espíritu de ese espacio. 

Así nació esta nueva muestra “Aleph” que invita a recordar el trabajo de la facultad durante estos 25 años. 

 

El director

 

-¿Qué objetivos se proponen con esta producción?

Mauricio Kartun: -Cuando hace ya veintidós años inicié esta cátedra la planteé con los mismos objetivos sobre los que hoy la desarrollamos con nuestro equipo en cada clase: vincular al actor a un proceso creador que lo saque de ese rol dependiente al que parece condenarlo su condición de artista “representante”. Esa relación de dependencia por la cual resulta más instrumento que compositor, un objeto en manos del director y respondiendo al patrón del texto. Alguien que si no es convocado por otro que tiene ese poder, no trabaja. Si conseguimos que ese actor en ciernes -que es el alumno- entienda su potencial creador, su autonomía, estamos formando además de profesionales, verdaderos creadores.

-¿Cómo se logra el proceso de creación? 

-Descubriéndole al actor las posibilidades creativas de la improvisación, en principio. Demostrando en una práctica ciertas formas espontáneas y sencillas de la dramaturgia, que le permitan transformarse en autor y director de sus propias participaciones escénicas.

-¿Cómo define la muestra “Aleph”? 

-En nuesta cátedra se trabaja con un formato dramatúrgico muy singular y para nada transitado: el de los micromonólogos, escenas brevísimas, en general de no más de cuatro minutos, con los que vamos armando como en un rompecabezas la estructura de nuestros espectáculos. Desde hace décadas venimos recopilando año tras año ese material, difundiéndolo y soñando con una publicación que compendie a aquellas unidades que, por su condición y su calidad, podrían ser tomados por otros actores en otras propuestas escénicas. La celebración de estos 25 años de la institución nos pareció una buena oportunidad para armar con ellos nuestra propia antología escénica: juntar a algunos trabajos de todos estos años que nos gustan mucho en un solo espectáculo. Eso es muestra "Aleph". 

-¿Por qué “Aleph”?

-Trabajamos con ese concepto borgeano del aleph, el espacio diminuto que contiene a todo el espacio y a todo el tiempo. Cuando, año tras año, nuestro equipo se reúne en el mismo escenario para una nueva muestra, nos aparece inevitablemente la referencia de espectáculos pasados. Tengo la convicción de que el escenario teatral es un espacio que se alimenta con su propia memoria. Así como el espectador no puede dejar de relacionar cada obra con otras que ha visto allí, los creadores apoyamos siempre lo nuevo en lo viejo, trabajamos sobre el espíritu de ese espacio. Todo escenario es siempre de alguna manera un aleph, una condensación de aquellos espacios y aquellos instantes que vivieron antes en él. Un raro vientre materno que hermana a quienes se han desarrollado allí. 

De esa curiosa convivencia de muchos tiempos en un solo tiempo se trata nuestro espectáculo.