La fiesta teatral continúa a toda marcha

La misma incluye una obra sobre picapedreros y sus luchas sindicales, trabajo que mixtura elementos dramáticos, históricos, ideológicos, políticos y que trata asuntos variados del ser humano; una puesta en escena con prosas y poesías sobre el amor; una obra que plantea una confrontación entre arte e historia evocando a la Revolución de Mayo desde el Teatro; clown para adultos; un espectáculo que gira y se apoya en el tango como abrazo único en el hospicio; y un show musical tributo a Madonna.

 

La programación

Viernes 13

A las 21.30, en el Centro Cultural La Compañía (Alsina 1242)

“Hijos de la Piedra”

Actuación y puesta en escena: Martín Rosso

Autor e intérprete musical: Rafael Rodríguez

Entrada a la gorra

 

 Sábado 14

A las 21, en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371)

“Variaciones dramáticas de locas por Gardel”

Autor: Vicente Zito Lema. Adaptación de Adolfo Nicolás Somavilla

A cargo de El Rito Prohibido-Teatro- Actúan Perla Logarzo y Adolfo Nicolás Somavilla

Con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro

Apta para mayores de 15 años

General $ 20 Estudiantes y jubilados $15

 A las 21, en el teatro La Fábrica (Pinto 367)

“Mayo. La historia dentro de un teatro”

Grupo La Rosa de Cobre

Texto: Federico Polleri

Dirección y puesta en escena: Alejandra Arcuri – Esteban Padín

Entrada gratuita

A las 21.30, en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360)

“Tributo a Madonna”. Espectáculo coreográfico-musical

Dirección: Alma Farinelli

Entrada Gral. $ 30

Domingo 15

A las 19, en el Centro Cultural La Compañía (Alsina 1242)

“Algunas historias de amor”

Actúa Norberto Salgueiro

Prosas y poesías inspiradas en los textos escritos por Carolina Cordi para la muestra de óleos de Marcela Roldán

Entrada Gral. $15

A las 20, en el Club de Teatro (Rodríguez 545)

“Agarrame que me voy” a cargo del grupo La Quintañata

Clown para adultos. Director Pepo Sanzano

Gral. $ 25. En venta en el kiosco en la puerta del teatro. 

 

“Hijos de la piedra”

Es un unipersonal inspirado en la obra “Seu Bomfim” de Fabio Vidal. Esta obra teatral propone rescatar y traducir al campo escénico la ideología anarquista de muchos inmigrantes que llegaron a la ciudad de Tandil a principios del siglo XX y que se vincularon al trabajo de la piedra y, desde su condición de trabajadores, desarrollaron una lucha sindical que logró importantes conquistas obreras adquiridas al calor de la protesta popular, confrontando la nueva e incipiente clase obrera con los patrones y el Estado.

La obra nos presenta a un linyera que nos relata la historia de un picapedrero que decide subirse a lo más alto de la piedra El Centinela para permanecer sentado por el resto de su vida. 

Un trabajo que mixtura elementos dramáticos, históricos, ideológicos, políticos y trata asuntos variados como el amor, la muerte, la vida, la familia, la alegría, el tiempo, la libertad y la locura.

En definitiva, lo que expresa “Hijos de la piedra” es la lucha, el pensar y el sentir de los hombres que deciden vivir sin el principio de autoridad.

Actuación y puesta en escena: Martín Rosso

Autor e intérprete musical: Rafael Rodríguez

 

 

“Variaciones dramáticas 

de Locas por Gardel”

Un espectáculo que gira y se apoya en el tango como abrazo único en el hospicio, como último lugar desesperado donde la locura cobra una exaltación hacia lo mítico.

A través del mito de Carlos Gardel, sus canciones, su figura, encontramos el núcleo neurótico de una sociedad que, como hospital psiquiátrico, se manifiesta…

Aferradas a su poética, estas locas -Locas por Gardel- nos brindarán dentro del hospicio la evocación como refugio.

Actuación: Perla Logarzo-Adolfo Nicolás Somavilla

Realización de marionetas: Alfredo Iriarte

Música: tangos de Carlos Gardel

Boleros: “La Mujer” (Paúl Misraki).   “Noche de Ronda” (Agustín Lara)                                                                  

Banda de sonido: “Desvaríos sobre tangos de Gardel” – Roy Elder (saxo alto)- Manuel Uriona (percusión)

Dirección general y puesta en escena: Adolfo Nicolás Somavilla.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.

 

 

“Tributo a Madonna”

El Grupo Glamour de la ciudad de Buenos Aires y su “Tributo a Madonna” ya cumplió tres años en la cartelera porteña.

La diosa indiscutida del rock tiene su merecido homenaje en esta puesta ideada y dirigida por la bailarina y coreógrafa Alma Farinelli.

Doce artistas en escena para actuar e interpretar un espectáculo musical con cuatro bloques bien distintos, con una parte de la esencia que Madonna fue construyendo a lo largo de su trayectoria, con temas que contagian energía y poder: “La isla bonita”, “Papa don't preach”, “Like a virgin”.

El hip hop y la rebeldía, el glamour, la sensualidad… Cada uno de ellos será protagonista a través de las historias que cuentan Jump, Like a Virgin, Feber, Vogue, Material Girl, Frozen, Music, 4 Minutes y Give it to me, entre otros tantos temas que sonarán en el show cuando el brillo invada el escenario.

Banda Original de Sonido: Gustavo Calabrese

Dijo la crítica de los medios nacionales:

“Toda su exuberancia es interpretada por un grupo de cantantes y bailarines liderados por Alma Farinelli que exhuman, a puro glamour, la esencia y proyección que la diva transmitió a lo largo de su carrera. Con excelentes voces, plasticidad y un sugestivo vestuario ‘Tributo a Madonna’ consigue una convincente definición de espectáculo.” Norma Dumas – Revista Veintitrés.

 “Excelentes bailarinas, potentes voces y los grandes clásicos de Madonna… ¿se puede pedir algo más? Muy bueno”. 

Juan Bautista Britez – TN

“Mayo. La historia 

dentro de un teatro”

A comienzos de 2008 y motivados por el deseo de integrar inquietudes artísticas y compromiso social, un grupo de teatristas de diversa formación y experiencias previas conformaron el grupo teatral La Rosa de Cobre.

Desde la perspectiva del teatro épico y motivados por la figura de Roberto Arlt, comenzaron a investigar acerca de su vida, su obra y su tiempo. Así, con la dramaturgia de uno de sus integrantes, Federico Polleri, y la dirección de Manuel Santos Iñurrieta en carácter de invitado, nació el espectáculo que daría identidad al grupo: “La rosa de cobre. El secuestro de Roberto Arlt”. Desde su estreno, en enero de 2009 en el Centro Cultural América Libre, se ha representado en numerosas oportunidades.

Alentado por esta primera experiencia, Polleri escribe su segunda obra: “Mayo. La historia dentro de un teatro”. En esta oportunidad la dirección y puesta en escena la asumen dos integrantes del grupo: Alejandro Arcuri y Esteban Padín.

Sinopsis de la obra

La historia está ambientada el 20 de mayo de 1810, cinco días antes de la Revolución. El elenco del Coliseo Provisional de Comedias, único teatro de Buenos Aires de la época, se prepara para el esperado estreno de su nuevo espectáculo. Pero no será tarea sencilla. Los particulares hechos que se conjugaron esa noche son los que acontecen en días en que el arte y la historia se enfrentan y se cruzan definitivamente. Buenos Aires está agitada, muy agitada. Y el teatro promete llenarse…

En enero de 2001 se estrena en el mismo Centro Cultural. El elenco está integrado por Carla Rossi, Belén Manetta, Valeria Massa, Gonzalo Funes, Pablo Guzzo, José Luis Britos, Federico Polleri, Alejandro Arcuri y Esteban Padín.

 

 

“Agarrame que me voy” 

Dirigido por Pepo Sanzano e interpretado por Juliana Zaffino (Gervacia), Esteban Argonz (Flato), Lucas Máximo (Klaus), Juan Martín Rosso (Reinené) y María del Mar Rita Juan (Zucarita). 

Este es el primer espectáculo del grupo que comenzó a trabajar con la premisa de desarrollar el humor desde la particular visión del personaje del clown. 

Así, a lo largo de casi una hora y cuarto de show desfilan diferentes momentos entre los que se destacan: 

-La despedida grupal: el primer momento para un grupo que recién empieza. La paradoja. Arrancar por la despedida y su separación definitiva. 

-El tango es cosa de machos: como para atacar al cliché. El tango es para los hombres y por eso al principio se bailaba entre guapos. Recitado, coreografía y fonomímica. Bien de machos.

-La lluvia (me estoy enamorando): un equívoco. Dos objetos que no coinciden y el recuerdo de una coreografía que desemboca en raras insinuaciones y el “sólo somos buenas amigas” que todo lo cubre.

-Amor Clowndestino (basta de novelas): y sí… el grupo cayó en la tentación del vil metal y debió hacer una telenovela. Extraña, ya que fue debut y despedida… primer y último capítulo. Todo condensado. Clichés, situaciones, desenlaces, amores y odios. Todo junto… y sin nada. 

Clown, malabares, acrobacia y mucho humor en un show que promete lo que busca, transformar el teatro en una fiesta, para que el público disfrute de principio a fin.