La fotogalería del Mumbat tuvo un año de intenso trabajo y diversas muestras

Desde la inauguración de la fotogalería del Mumbat el 19 de marzo de 2010 se presentaron seis exposiciones.

La muestra inaugural fue del autor Carlos Pierroni, con fotografía de Tandil de finales del siglo XIX y principios del XX y sus personajes, paisajes, acontecimientos sociales, pequeños momentos del entonces y retratos exquisitos componen la colección. 

Para esta muestra inaugural se recuperaron y digitalizaron cerca de 800 negativos (placas de vidrio) y luego se hizo una selección de 116 imágenes que integraron las copias finales de la muestra.

En la segunda muestra de la colección de Carlos Pierroni se expusieron las 49 piezas restantes de la colección. 

Más adelante se inauguró la exposición de El Portal de Tandil, un grupo de fotógrafos independientes. En esta oportunidad participaron: Adrián Botella, Claudia Barrientos, Carlos Duarte, Daniel Larrondo, Gonzalo Celasco y Mario Ferrer. Los temas fueron diversos según el autor: la naturaleza, el entorno, el paso del tiempo y lo social fueron algunos de los intereses que volcaron en sus imágenes.

Le siguió “Arquitectura de la aniquilación” de Agustín Abad. Esta obra compuesta de series fotográficas enfrentó al público al tema de la degradación ambiental a partir del desarrollo desmedido y descontrolado de actividades económicas donde el fin justifica los medios. Agustín mostró imágenes cargadas de mensajes y con un manejo impecable de los tonos y texturas como parte del lenguaje visual.  

Julián Rodríguez, fotógrafo de vasta trayectoria y reconocimiento en la fotografía contemporánea argentina, expuso “Casi todas las noches”, un trabajo que consiste en la recopilación de series fotográficas que fue desarrollando a lo largo de años con un común denominador: las tomas nocturnas. La nocturnidad es el ámbito desde el cual aborda diferentes temáticas y le propone al espectador interpretar un discurso totalmente metafórico. 

Luego se presentó una exposición de fotoperiodismo con la participación de: Gustavo Mujica (Política Tandil), Juan Manuel Montaruli (Tandil Diario), Leonardo Lantz (Nueva Era), Rody Becchi y Luis Veloz (El Eco de Tandil), Tefa Schegtel Torres (portal 21 por ciento) y Miguel Iademarco (La Voz de Tandil). En la muestra colectiva participaron siete reporteros gráficos que desarrollan esta actividad profesionalmente en los medios periodísticos de Tandil. 

El espacio se vio colmado por las 56 imágenes surgidas del ámbito de trabajo de cada autor, que presentó escenas impactantes y únicas de los acontecimientos que suceden en Tandil. Esta muestra fue, además, un homenaje del Mumbat a estos profesionales y su trayectoria.

 

Desde la coordinación

-¿Cómo viviste este año desde la coordinación de la galería?

Martín González: -Fue una experiencia fantástica. Como apasionado de la fotografía, siempre tuve la intención de que en Tandil hubiera un espacio de excelencia dedicado a la presentación de obra fotográfica, que obrase como un faro. 

La creación de la fotogalería del Mumbat fue un paso muy importante que va a permitir, en el tiempo, hacer de Tandil un lugar referente en este medio. 

El ser humano tiene un gran potencial expresivo y creativo, pero necesita desarrollarlo y potenciarlo en un medio que sea proclive e inspirador. La historia del arte muestra reiteradamente lugares y momentos en los que se dieron estos ámbitos inspiradores y fue, a partir ahí, que surgieron los grandes artistas y obras que quedaron como patrimonio de la humanidad. Esto no es casual ni azaroso; por ello considero a esta fotogalería como un espacio al que puedan asistir personas a disfrutar la fotografía, pero también que encuentren en este espacio algunas referencias inspiradoras para hacer su propio trabajo de autor. 

-¿Cómo se fue pensando cada exposición y con qué criterios?

M.G.: -En cuanto a estilos, es objetivo de esta fotogalería exponer obras que representen todas las variantes dentro del medio, de modo que hay mucha diversidad. Así que fuimos y seguiremos mostrando sus distintas formas para que el público pueda disfrutarlo en todas sus versiones.

En cuanto a expositores y obra, hacemos una evaluación cuidadosa para hacer de la fotogalería un espacio donde se presente obra de autores consagrados, pero también que sea el ámbito idóneo para el lanzamiento de autores que, sin tanto reconocimiento, comiencen a mostrar el desarrollo de un trabajo de autor sólido.

En todos los casos planteamos el contacto directo del autor con el público, porque reconocemos en esto un aspecto enriquecedor para ambas partes. Al igual que con el resto de las presentaciones en el Mumbat, en la fotogalería los autores están presentes en las inauguraciones de sus muestras y luego se programan encuentros entre el autor y el público durante el tiempo que la obra está expuesta. El artista “se expone” a la opinión del público, recibe de la gente lo que su obra genera. El espectador, por su parte, tiene la oportunidad de percibir el factor humano del autor, sus experiencias, motivaciones, etc.

 

Repercusiones

-¿Cómo fue la respuesta del público?

M.G.: -La respuesta del público a la creación de un espacio de fotogalería dentro del Mumbat fue sensacional. Tuvimos una gran afluencia de público a estas muestras, lo que nos confirma que es un medio dentro de las artes con una popularidad resonante.

Hemos comentado que esto no nos sorprende, ya que la fotografía nos resulta sumamente familiar, por ser un medio visual con el que tomamos contacto desde muy temprana edad desde el ámbito familiar. Luego, este contacto cotidiano se amplía a otros ámbitos de la vida. Esta familiaridad nos permite, ya frente a una obra fotográfica, conectarnos con cierta facilidad, aun cuando fuera concebida desde una mirada artística. 

Así, es interesante marcar la brecha entre la fotografía cotidiana de la artística, por ser un medio visual utilizado desde ambas instancias. 

Hablamos de obra fotográfica artística cuando el autor, desde un estado de inspiración profunda, utiliza la cámara fotográfica para expresarse. Esta persona simplemente escoge el medio de la fotografía como una forma alternativa de materializar ese sentir. Siente la necesidad de poner afuera algo que surge desde ese estado de inspiración común al resto de los artistas que utilizan otros medios para materializarlo (pintura, dibujo, escultura, música, etc.). En este sentido, la fotografía, como parte del arte contemporáneo, se va alejando cada vez más del uso cotidiano que tanta gente hace del medio. Se hace tan amplio y profundo lo que se quiere expresar con fotos, que la imagen frente a nosotros ya pasa a ser metáfora. Los objetos que vemos en una foto no son el objetivo final del autor, sólo importa lo que significan. 

-El IPAT Tandil cuenta con una carrera de fotografía ¿Cómo fue la respuesta por parte de alumnos y docentes de la institución?

M.G.: -En general, muy buena. Hemos visto asistir a las exposiciones a muchos alumnos y docentes del IPAT. De hecho, varios de ellos expusieron este año y es nuestra intención seguir promoviendo el espacio para que presenten sus obras, en la medida que estas cumplan con las expectativas de contenidos que esperamos para las exposiciones. En la medida que la presencia de la fotogalería se afiance en nuestro medio, se percibirá con mayor claridad el aporte que puede lograrse desde este espacio a la carrera personal de todos los que están ligados de alguna forma a la fotografía. 

-También se dieron intercambios. ¿Cómo se vivió la posibilidad de dialogar con los autores?

M.G.: -Para los que asistieron a estos encuentros fue enriquecedor. Si repasamos el año, se realizó una recorrida de análisis de la obra de Carlos Pierroni; luego a lo largo de las exposiciones, el visitante tuvo la oportunidad de estar en contacto y dialogar con docentes y estudiantes de fotografía, reporteros gráficos, ensayistas y autores jóvenes, como una experiencia única donde ya a la obra no se la percibe como algo despersonalizado, porque se pueden intercambiar los detalles de las mismas con sus autores y en forma personal. 

Espacio propio

-¿Cómo evaluás que el Museo de Bellas Artes tenga un espacio dedicado exclusivamente a la fotografía?

M.G.: -Es importante darnos cuenta que el Mumbat ya es un museo posicionado entre los más importantes del país. Ha logrado transformarse en un espacio muy buscado por los artistas consagrados para exponer sus obras, lo cual es un fuerte indicio de este posicionamiento, ya que la comunidad artística identifica este fenómeno e intenta exponer allí su obra como aporte a sus currículums. Cotidianamente genera sorpresas a los visitantes foráneos por el profesionalismo con que se exhiben las muestras, y esto se da en un ámbito acorde en cuanto a sus salones, iluminación, folletería, etc. 

En este contexto se concibió la fotogalería del Mumbat como un espacio de especialización dentro de su estructura, como existe en tantos otros museos del país y del mundo, que logran tener espacios específicos para diferentes áreas del arte. En una etapa posterior de este proceso es que surgen ya directamente los museos específicos de ramas del arte (museos de arte clásico, contemporáneo, moderno, etc.).  

-¿Cuáles fueron las experiencias más gratas de este año de trabajo?

M.G.: -En primer lugar, haber logrado fundar este espacio para la exposición de obra fotográfica dentro del Mumbat como aporte a los amantes del arte en general y, en especial, a los tantos seguidores de este medio visual. En este aspecto, la visión progresista de la actual gestión del Museo fue determinante al momento de comprender el aporte que podía lograrse a partir de este espacio a la ya vasta gama de propuestas que el museo brinda.

Otro punto que destaco es haber recuperado y presentado la obra del genial fotógrafo Carlos Pierroni, que es un aporte enorme al patrimonio cultural tanto para los amantes de la fotografía y de la comunidad tandilense en general.

Hay que mencionar que logramos presentar a los visitantes del Mumbat la obra fotográfica de dieciséis autores de este medio visual, con un total de 286 imágenes fotográficas expuestas a lo largo del año 2011.

Además se le dio el espacio profesional e idóneo a varios artistas jóvenes que recién comienzan a exponer sus obras. Esto les permitió tomar contacto con la experiencia de seleccionar sus imágenes, prepararlas, distribuirlas en el espacio de los salones, iluminarlas, abordar las inauguraciones y recorridas posteriores de sus trabajos con público. 

Otro de los logros fue haber inscripto con éxito la fotogalería del Mumbat a partir de 2012  como sitio oficial de la bienal Encuentros Abiertos Festival de la Luz que organiza la Fundación Luz Austral y que ya va en Argentina por su XVII edición. Esta bienal es la mayor muestra de arte fotográfico de Latinoamérica, e integra a nivel mundial el Festival of Light que es una conjunción de festivales del estilo en 25 países del mundo.

También nos resultó de relevancia haber incentivado, a partir de la muestra fotoperiodismo, el acercamiento entre los profesionales que participaron y que esperamos se transforme en una muestra anual, ya sea en el Mumbat o en otros espacios, pero que nos permita cada año repasar en imágenes a modo de síntesis anual, los acontecimientos  relevantes de nuestra comunidad. 

 

Año nuevo, programa nuevo

-¿A qué apuntan en este 2012? ¿Ya han decidido qué muestras habrá en exposición?

M.G.: -El objetivo para este espacio es siempre superador. Ya estamos armando la agenda de exposiciones, pero aún no podemos publicar autores porque esto está en pleno desarrollo. Puedo confirmarles que los postulantes aportarán obras de gran valor artístico.

La participación de la fotogalería como sitio oficial en el Festival de la Luz 2012 nos permitirá introducirnos en el circuito más relevante de la fotografía contemporánea. 

-¿Qué expectativas tenés acerca del crecimiento de la fotogalería?

M.G.: -Espero que este espacio del Mumbat se transforme en un lugar de excelencia y logre este aporte como sitio de referencia en las artes visuales.