La muestra Video Arte tuvo su primera jornada

Video Arte es un espacio de reflexión, propuesta e intercambio sobre las potencialidades artísticas del audiovisual. La misma cuenta con la curaduría de Jorge La Ferla y Mariela Cantú y se desarrolla en el Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 353/7), desde ayer. Continúa hoy y mañana de 18 a 20.
Video Arte tiene el gran desafío de mantener el espíritu conceptual y radical que siempre tuvo el video experimental en su historia. Para sus realizadores, es una actitud enfrentada al actual consenso de los medios masivos de comunicación y a la insoportable banalidad de ciertos conceptos alrededor de las artes y las nuevas tecnologías.
Para ellos la defensa de esa diferencia es vital frente a una televisión y un cine latinoamericanos cada vez más dedicados a capturar las grandes audiencias.
Esta serie de videos de América Latina vuelve explícita esta diversidad ideológica frente a esas modas, ofreciendo otras miradas sobre la región.
 
Caminos abordados
El marco que ofrece la octava edición del Tandil Cine resulta nuevamente oportuno para proponer esta muestra de Video Arte. Desde los diversos medios, se ofrece un panorama a partir de esta serie de obras que son el resultado de una notable esfera de la producción audiovisual, que en América Latina mantiene un sostenido impulso en la exploración de caminos alternativos frente al espectáculo uniformizado que caracteriza a muchos medios de comunicación.
Los tres programas que integran esta muestra indagan sobre diversas modalidades de representación que encuentran en el video el cimiento vital para elaborar lecturas significativas sobre temáticas y focos diversos. En estos trabajos, el video se propone especialmente como un punto de partida, ya que nos encontramos frente a búsquedas que provienen de la combinatoria técnica y conceptual con otros medios, como son el cine o la fotografía, y de su articulación en el interior de la máquina digital.
Esta selección, que se organizó en tres programas, no fue concebida como una muestra de algunas tendencias particulares en la producción de video de estos últimos años, sino que las obras elegidas propusieron miradas sutiles sobre la región, y varias presentan al autorretrato como un espacio de expresión y una estrategia de una puesta en escena sobre los mismos realizadores.
 
Primer programa
El primer programa se desarrolló como apertura y con la temática ?Las ciudades / la mirada / el video?, y abordó una mirada urbana propuesta desde el video como máquina de lectura, que se realiza a partir de tres trabajos que pertenecen al mismo realizador argentino, Sebastián Díaz Morales, quien se ha caracterizado por un constante y sólido tránsito artístico entre el video, la máquina cinematográfica, la manipulación de material de archivo, y las posibilidades espaciales y perceptuales de las instalaciones. Sus tres trabajos ??One year later?, ?15.000.000 de paracaidistas? y ?La persecución del coche blanco?- nos ofrecen notables miradas sobre ciudades que el realizador ha visitado o en las que ha residido.
 
Segundo programa
?Imágenes de lo irrepresentable?, continúa también una tendencia extendida en su atractivo y complejidad, que propone una determinada perspectiva frente a un estado de situación, a partir de un discurso consciente sobre el medio desde el cual se expresa y alcanza intensos niveles de reflexividad. Este segundo programa presenta algunos entornos conflictivos, y difíciles de abordar, que son reelaborados desde el video operando como máquina de pensamiento, memoria, interpretación y, en definitiva, toma de posición ideológica y política. De esta manera, ?En mi menor?, de Neyeri Avalos, combina un entorno privado de encierro que resume visiones personales y la imagen de su humanidad; el propio cuerpo de la realizadora articulando lecturas sobre cuestiones referidas al sistema de poder en México. ?Clandestinos?, de Patricia Morán, procesa con virtuosismo los fragmentos de una visión sobre cuerpos en el pasado, ocultos y espiados en el contexto urbano de la dictadura militar brasileña, que también recurre a imágenes filmadas -recordemos asimismo que Patricia Morán acaba de terminar su primer largometraje-. Por su parte, ?Fear?, de Claudia Aravena, construye también un complejo manifiesto acerca de los modos de representación del miedo y su posible conexión con el poder y el control social a partir de la visualidad, pasando por el cine, el video y las crudas imágenes habilitadas por el audiovisual on line. También, ?La memoria de los caracoles?, de Edgar Endress, conjuga el registro de un presente con imágenes y recuerdos difusos de una infancia confusa y llena de dudas, en un oscuro e inexplicable entorno político. ?Producto de una ausencia? de Lorena Salomé, es el relato que surge de la combinatoria virtual de fotografías, cine, video y gráfica de la historia de vida del personaje principal, cuya forma es configurada a partir de la manipulación específicamente digital, del programa After Effects.
 
Tercer programa
Este consiste en una sola obra, surge de una escritura con un software de marca, derivándolo de su uso funcional, en este caso el Premiere Pro, que es operado virtuosamente por Gustavo Galuppo, el realizador rosarino que completa este último programa, ?El video y el cine?.
Esta operatoria creativa de diversos medios audiovisuales es justamente el sustento de ?Sweethearth?, un recorrido desde el computador por la historia del cine, que es re visitada como una base de datos y combinada con otros registros cotidianos de una pareja mediante una web cam. El gran espectáculo del cine es comentado por escenas de un cotidiano en imágenes rotas, pensadas para ser transmitidas on line por una máquina de visión virtual.
 
Curadores de la muestra
Jorge La Ferla es uno de los responsables de la muestra. Es investigador en artes y medios audiovisuales. Es profesor jefe de cátedra de la Universidad del Cine y la Universidad de Buenos Aires. Ha editado 35 libros sobre medios. Ha curado muestras de cine y video argentino para muestras y festivales. En el marco del Octavo Tandil Cine presentará un libro de su autoría.
 Mariela Cantú también es curadora. Es responsable de investigar en artes y medios audiovisuales. Es profesora en comunicación audiovisual, egresada de la Universidad Nacional de La Plata, y se desempeña como docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine, el IUNA y la UNLP.
Ha participado también en diversas publicaciones sobre cine y medios audiovisuales

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