Las obras de artistas locales e invitados generan un nuevo diálogo en el Mumbat

El sábado a las 19.30, en el Museo Municipal de Bellas Artes, dependiente de la Dirección de Cultura y Educación, se llevará a cabo la inauguración de dos planteos artísticos en paralelo: Silvio Fischbein, en una dinámica de obras tri y bidimensionales, y la muestra conjunta de los artistas José Araolaza y Mariana Debaz, compartiendo salas con dibujos y esculturas.
La artista Mariana Debaz nació el 23 de agosto de 1984 en General Belgrano y completó su formación en el Profesorado de Arte, en Artes Visuales ?IPAT- en esta localidad, pero su interés por descubrir las posibilidades técnicas de los nobles materiales con los que trabaja la llevaron a indagar en diferentes espacios alternativos, talleres, de la mano de profesores y colegas amantes del debate estético.
Muchas de sus obras acompañan en espacios públicos de esta ciudad, donde tandilenses y turistas disfrutan del paisaje y el arte en diálogo continuo.
-¿Qué definió su acercamiento al mundo de las artes visuales? 
Mariana Debaz: -No diría que hubo algo concreto que definió mi acercamiento a las artes visuales, el interés hacia el dibujo -en una primera instancia-, siempre estuvo, siempre ha sido más bien una necesidad. Y luego el interés por la escultura resulta de encontrar una alternativa más compleja y mas ?completa? si se quiere a la resolución de la forma que comienza a gestarse en aquel dibujo.
-¿Quiénes la ayudan en la búsqueda artística?
-La escultura es espacio, cuerpo, concepciones, entre otras, que concibo en el taller con Del Pino, así como la preferencia por los materiales nobles. Los materiales tienen ya presencia en sí mismos (piedra, madera), es necesario comprenderlos primero, no imponerles la forma, sino conciliar; en el caso de la piedra trabajar y dialogar con personas que conocen el oficio, que conocen el material, como Hugo Jarque, la gente del Taller de Picapedreros, me ha sido de gran ayuda.
-Su propuesta estética, ¿dónde busca sustento?
-Las temáticas surgen de cuestiones diversas, la cotidianeidad, lo ideológico, las conversaciones con personas que gustan del arte en general, indistintamente que lo practiquen o no, entre otras. O simplemente de la necesidad de manifestar una forma por la forma misma; también la lectura, la música, artes que disfruto, como muchos, y también me influyen.

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Arte cuestionador

Se presenta en salas contiguas la muestra ?Fragmentos urbanos? de Silvio Fischbein. Comenta sobre su obra la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini: ?En el contexto de sociedades democráticas y altamente industrializadas, el arte se autodefinió como un cuestionador de la obra tradicional, incorporando la denuncia, la experimentación y las innovaciones técnicas. Ese nuevo lenguaje se apropió de los elementos de la vida cotidiana.
Silvio Fischbein, creador multifacético -ceramista, pintor, cineasta y arquitecto-, es, sin duda, un referente de esta nueva concepción artística donde la apropiación, la operación consciente y crítica de resignificación de la realidad circundante se hace visible.
Esta sensibilidad contemporánea a la que pertenece el artista, lo ubica en una estética que prioriza lo personal, que persigue mantener el toque de autor en la expresión de mundos y sentimientos auténticos.
Esa caótica, aunque interesante galería tipográfica a cielo abierto en que se han convertido las ciudades, su densidad, se incorporaron a su propuesta en una curiosa y ambigua conjunción de elementos contrapuestos.
Las unidades que traman texturas sólidas y cohesivas, se organizan en el ?todo? de la obra con una absoluta variedad en la unidad.
Sus cajas nos remiten a la masividad, lo serial, los objetos industriales con consonancias en el pop art, pero de una vitalidad inusitada, marcada por la variación de ritmos y alternancias en el campo visual y el color aplicado en fuertes contrastes, dando paso a nuevas formas de resemantizar el espacio.
Sus multitudes y laberintos arquitectónicos han traspasado los límites de su discurso inicial, resguardando su imaginario de la repetición y la inmovilidad con su persistente sello personal.
Avanza en otra territorialidad, puesta en escena, cartografía, donde el paisaje interior y exterior dialogan en esos ?Fragmentos urbanos? como el artista los denominó.
Ahora de pie, pero rasgados, sus microcosmos abren ventanas, para correr la cortina a la intimidad de quienes los habitan inmersos en una realidad que genera nuevos sistemas de contrastes sociales, pasajes de una nueva trama de conflictos y tensiones que el autor mediatiza con la reinvención del gesto utópico?.
Las obras de los artistas podrán ser visitadas en los horarios habituales del Museo con ingreso gratuito.*

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