Llega a tres salas del Museo una muestra colectiva

“Habitar nunca es sólo estar en el espacio, como tampoco es sólo usarlo. Habitar es una experiencia. Y en un mundo que se vuelve por momentos pura representación estereotipada o simplemente la suma de una multiplicidad de fracciones inhabitables, dicha experiencia puede sernos restituida por el arte. Crear/construir experiencias habitables y no sólo visitables se vuelve así un gesto de resistencia. Porque habitar es ante todo generar el espacio para que algo más tenga lugar. Tres artistas, tres miradas diferentes y una misma vocación: Ser mientras habitan el espacio que nos convidan”.

 

De los artistas

Desde la arquitectura, Dolores Esponda, despojándose de estructuras convencionales, desprende las líneas del suelo, elevándolas en altura para darle vida al espacio y sentirlo propio. Traza líneas que generan una antesala del habitar, una imagen lisa y llana donde el plano se presenta en forma de matemáticas frías en escala. 

Valiéndose de una estructura repetitiva, un patrón seriado que contrasta con imágenes visuales perturbadoras, Soledad Pugliese, interpela al espectador preguntándole si tiene el valor de permanecer en una situación que le dé miedo. Habita el miedo de romper con lo socialmente instaurado, interrogándose acerca de la relación del ser en la sociedad moderna. Para esto, crea elementos punzantes y violentos, que se suspenden frágil mente sobre él.

Mostrando una escenografía donde propone trasmitir la esencia de lo que tanto atesora, un refugio imperturbable, Emiliano Techeyro, habita la fantasía como escape a situaciones de su vida cotidiana. Utiliza elementos primarios como las ramas que son reminiscencias traídas desde su infancia: ramas son sus piernas, sus brazos, sus manos, su refugio de vida donde crea un universo paralelo. 

Esta muestra, junto a otras opciones artísticas, permanecerá en sala hasta el 22 de julio en los horarios habituales del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 357 direccionmuseo@tandil.gov.ar. www.mumbat.com.

 

 

 

 

 

La generosidad de los expositores,  

aumenta el patrimonio del Mumbat 

 

 

 

En esta ocasión Floki Gauvry  donó su grabado “Círculos mágicos”, sorprendiendo gratamente a la institución. La obra recibida, que aumentará el patrimonio museístico, es un grabado (monocopia) de 100 x 35 cm., creado por la artista en el año 2005. “Círculos mágicos” participó de la 95ta. edición del Salón Nacional de Artes Visuales (grabado) en el año 2006 y fue exhibida en el Palais de Glace de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Crop Circles

En inglés, círculos de la cosecha o agroglíficos son motivos geométricos complejos, diseñados en forma muy precisa, que suelen aparecer en los campos sembrados y a veces también en el hielo, la nieve o la arena. Estos motivos tienen en común que están siempre dibujados en hueco, por el aplastamiento de la vegetación sobre la tierra, haciendo que las figuras geométricas se presenten como grabados. Aunque los crop-circles no son un fenómeno reciente- hay testimonios que datan de 1678- adquirieron mayor interés a partir de 1990 con la aparición de formaciones en los campos ingleses con diseños cada vez más espectaculares. Desde 1976, se calculan más de diez mil, siendo el origen completamente desconocido. Los que estudian estos fenómenos hace décadas, identifican algunas constantes que permiten reconocer un crop-circle original de copias realizadas por grupos de personas: hay cambios moleculares en las semillas ubicadas dentro de las formaciones, se notan alteraciones electromagnéticas, la vegetación está aplastada sobre la tierra como debido a una fuente de calor – esto ensancha el nudo donde dobla la planta- y en general este aplastamiento es concéntrico. Es notable que la mayoría de los crop-circles, aparecen en Inglaterra. A partir de agosto, los dueños de los campos comienzan con la cosecha y estas formaciones desaparecen.

 

Comenta la artista

“Mi interés por los crop-circles es puramente estético y me siento atraída por estos mándalas naturales y por su estructura geométrica. El espiral, la serie de Fibonacci, el pentagrama o estrella de cinco puntas, la proporción áurea y la vesica piscis, entre otras formas, tienen la capacidad de producir una resonancia armónica en el ser humano”.

Floki Gauvry es una artista argentina, nacida en Buenos Aires, lugar donde vive y trabaja. A los 15 años comenzó sus estudios de arte en el taller de Martha Peluffo. El origen europeo y cultural de su familia la lleva a realizar varios viajes por Europa- incluyendo los países del Este- y Estados Unidos.

Después de terminar sus estudios secundarios, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, estudiando al mismo tiempo en la Facultad e Letras de la UCA y en la Alianza Francesa de Buenos Aires. (1969-1972). Son años de mucho aprendizaje social, con manifestaciones, asambleas y tomas de las escuelas por parte de los alumnos. En 1973, asiste a l´Ecole des Meaux Arts en Paris y viaja por varios países, en auto-stop desde Francia hasta Marruecos. Ese año está marcado por una intensa búsqueda interior a través del arte, la poseía y el deambular. En 1990 realiza su primera muestra individual exponiendo Figuras Cuánticas. A continuación viene la serie Grandes Hallazgos. Luego, entre 1994 y 1996 trabaja en los Espacios Amarillos. En el período comprendido entre los años 1998 y 2000 elabora los Mandalas y comienza a trabajar en la serie Sinergia. Entre 2003 y 2006 elabora Escrituras y Mensajes del Cielo, serie a la cual pertenece la obra recibida en donación.

El Mumbat agradece la generosidad de la artista.