Llega al teatro ?Orestes, El Súper?

Sobre la obra
-La obra se estrenó en el marco del ciclo “Carne Fresca”…
Sergio Saltapé: -Hicimos un muy lindo estreno. Había mucha expectativa y llegamos bien porque hacía mucho que estábamos ensayando. Se generó mucha adrenalina y el público respondió muy bien, participó.
-Y la vuelven a presentar para el que no la pudo ver…
Cristian Majolo: -Sí, la idea era estrenar en “Carne Fresca” y después hacer otras presentaciones.
-¿Qué es lo que más les gusta de esta obra?
S.S.: -La idea, la metáfora que usa, de, por sobre todo, intentar las cosas. Que lo más importante es creer. En ese sentido me gusta mucho.
-Viene el autor…
L.M.: -Sí, es interesante el encuentro que plantea. Dará un seminario intensivo de dramaturgia. Está bueno, confiamos en su propuesta.
-¿Cómo es la relación con los compañeros de elenco?
S.S.: -Sebastián Irigaray es un gran muchacho y yo lo conocía del ambiente porque estaba en la facultad. Alejandra Casanova es como mi madre y hace muchos años que la conozco. Era algo que quería hacer desde hace muchos años, actuar con ella. Pasamos de ser maestro y alumno a colegas.
C.M.: -Sebastián trabaja muy bien y a Sergio y a Alejandra los conozco desde que estoy en el Club de Teatro y los tengo como referentes. Acá hemos confiado unos en los otros, en la mirada del otro.
-¿Quién puede concurrir a la obra?
S.S.: -Es una obra para todo público, de corte optimista, donde uno ve que se puede creer.

Seminario de dramaturgia
El mismo estará bajo la coordinación de Alfredo Megna y se realizará el sábado de 15 a 19  en el Club de Teatro en dos módulos teórico prácticos. En el mismo pueden participar hasta doce participantes con experiencia en escritura (no excluyentemente teatral). 
En el primer módulo teórico se verán los elementos del drama; la estructura dramática; aplicación pedagógica de la teoría de los conjuntos; personaje; definición; caracterización; relevancia dramática; línea dramática; subconflictos; conflicto; acción dramática; ritmo; progresión dramática; cortes, interrupciones, aceleraciones y ralentamientos; ejercicios prácticos con actores; géneros y subgéneros; estilo; elementos del oficio del escritor. 
Luego se trabajará con el bloque “Del dramaturgo al espectador”. La actividad enfoca el indispensable análisis, toma de posición y refinamiento de la técnica del dramaturgo frente a los interlocutores intermediarios que se eslabonan entre su escritura y el público. Algunos de los puntos que se tratan en él son: la cadena creativa; ventajas del plus creativo y distorsiones del salto de eslabones; la importancia del contacto; teoría metafórica de la luz, el filtro y el objeto; ubicación del dramaturgo en la secuencia de iluminación; ejercicios prácticos con actores; equilibrio entre el escritor de platea y el seductor de especialistas; riesgos de la lupa y el telescopio; parpadeo de luces bajas y altas; la importancia de la técnica; estilo integrado; escritor solitario y escritor solidario.
En el segundo módulo, de dos horas, se hará una actividad práctica con la escritura de un brevísimo fragmento con base en los conceptos planteados en el primer módulo. Tendrá lugar la supervisión del material por el coordinador y la lectura y análisis por actores.

Sobre el autor
Alfredo Megna es abogado y dramaturgo. Desde 1976 se formó y capacitó en dramaturgia y dirección teatral. Fue fundador de distintas salas, teatros y escuelas de formación específica. Docente, investigador y panelista de actuación, dramaturgia y comunicación social. 
Es coordinador de proyectos de dramaturgia en distintos festivales internacionales de teatro.
En su carrera tiene estrenadas profesionalmente más de quince piezas de teatro, como dramaturgo y como director, en Argentina y en distintos países de América y Europa.
También es autor de numerosos trabajos para distintas revistas y publicaciones especializadas de Argentina y Brasil.

Informes e inscripción para el seminario: tandilteatro@gmail.com.