Los para qué y por qué de Carlos Casigno irrumpieron con su muestra ?Invasiones?

-¿Qué definió tu acercamiento al mundo de las artes visuales?
-Mi primer acercamiento fue a partir de la cerámica alrededor de los 22 años, actividad que me introdujo al mundo del arte. La decisión de estudiar y dedicarme de lleno al arte estuvo asociada a la percepción de que ésta era una actividad por la que vivir ?valía la pena?, una forma de conocimiento y descubrimiento del mundo que nos rodea.
Pegada a la cerámica, apareció la escultura, luego el dibujo, la pintura y el trabajo con imágenes digitales.
Con el transcurso de los años, el arte se me fue descubriendo como una herramienta idónea para la transformación social. Una herramienta capaz de lograr transformaciones individuales y colectivas. Una herramienta con capacidad para la creación de ciudadanía.
-¿Cómo evolucionó tu propuesta estético-visual para devenir en el proyecto que exhibís en el Mumbat en esta oportunidad?
-La evolución estético-visual tuvo, simplificando, dos caminos: por un lado el aprendizaje del oficio y por otro la reflexión en torno al hacer.
Hacía mucho tiempo se venía hablando del fin del arte, de la muerte de la pintura, etc.
A las preguntas del qué hacer y el cómo hacer, se sumaba en mi caso el para qué y el por qué.
Las respuestas las fui encontrando en la reflexión y, por sobre todo, en el trabajo. A medida que pintaba, las respuestas iban apareciendo.
Las obras expuestas en el Mumbat expresan desde la plástica este juego entre preguntas y respuestas, que a su vez son generadoras de nuevas cuestiones.
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de  tu búsqueda?
-En el trasfondo hay varias ideas, que se sostienen en dos básicas: la primera está expresada en la ?La Historia del Arte? de Gombrich, que sostiene, que el arte, con mayúsculas, no existe, que lo que existen son artistas, etc.
La otra es del maestro Ernesto Pesce, que dice que cada artista expresa algo que otro artista no puede expresar, que las expresiones son en todo caso complementarias y no excluyentes.
Las dos tienen en común la invitación a liberarse de los dogmatismos, nocivos en cualquier aspecto de la vida, y francamente inútiles y esterilizadores en el arte.
Otras ideas que valoro son que el arte es una experiencia y no sólo objetos, y que en tanto productos u objetos estos son el resultado de un trabajo colectivo (nadie hace sin influencias y en absoluta soledad).
También que el arte debe ser capaz no tanto de generar respuestas, si no de generar nuevas preguntas que guíen hacia nuevas utopías.
Si en una misma tela o espacio pueden convivir en armonía distintos sistemas y estilos, es indicativo de que es posible la convivencia, y no sólo la tolerancia, en el mundo que nos toca vivir.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que se acercan a los nuevos planteos?
-Esta muestra fue pensada para el Mumbat. Usé distintos soportes y materiales, ploteado, video, yeso, papel maché, resina poliéster, chocolate, etc.
En la muestra se pueden ver pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, dos videos (uno que señala el marco conceptual desde el que he trabajado, y otro donde se muestra los preparativos de la muestra, que tiene por objetivo mostrar el trabajo colectivo que la sostiene). En los próximos días estará terminado uno que muestre el trabajo de preparación en el museo.
En una de las salas hemos realizado una lagartija de piedra de 4 metros aproximadamente, realizada con piedras de Tandil, que juntamos durante la puesta. Con la utilización de piedras, resulta a mi modo de ver altamente simbólico, llevamos al museo un elemento caro a la cultura tandilense. Y el museo al acompañar este gesto, está diciendo mucho.

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Ficha técnica
   
Nombre y apellido: Carlos Casigno.
Fecha y lugar de nacimiento: 17 septiembre de 1962, Corrientes capital.
Formación: Estudió con María Spinelli, González Perrin, Ariel Mlynarzewicz, Raúl Ponce y Ernesto Pesce. Ha trabajado en cerámica durante más de quince años. En la actualidad, se desempeña como docente de cerámica y pintura en el Centro Juvenil Padre Daniel de la Sierra y el Centro de Formación Profesional 15 de la ciudad de Buenos Aires.
En cuanto a las muestras colectivas, se destacan la participación en ?Panorama Colectivo?, organizada por la AMIA en 2008; Arte BA en el 2001 y en Expo Trastienda en el 2005, y en no menos de cuatro ocasiones en el Museo de Bellas Artes de Tandil, con motivo de los concursos de Arte Sacro.                
Entre las muestras individuales, se destacan:    
-1999. Galería Alicia Brandy. Bs. As.
-2000. Galería Martina Céspedes. Bs. As.
-2000. Liberarte. Bs. As.
-2001 Galería Hoy en el Arte. Bs. As.
-2002 Galería  Hoy en el Arte. Bs. As.
-2002. Centro Cultural Plaza Defensa. Bs. As.
-2008 Galería Hoy en el Arte.
-2008 Museo Municipal José A. Mulazzi de Tres Arroyos
-2010 Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil. *

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