Luz Peuscovich continúa floreciendo en el arte

Llegó al mundo del arte ?casi de casualidad?, siguiendo el camino trazado por sus hermanas. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y se lanzó a crear sus propias obras.
También realizó un taller de realización escenográfica en el teatro Colón, un curso de fotografía y revelado en el centro cultural Dardo Rocha de La Plata, y actualmente está estudiando la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte.
-El año pasado trajiste trabajos con colores fluorescentes ¿Seguiste experimentando con ellos?
-Sí, seguí, pero ahora están involucrados con los colores ?normales?, se unió todo. Como todo proceso, es una cosa que te lleva a la otra, y ésa a la otra y así? Los colores flúor tienen una potencia impresionante, eso me encanta, pueden hacer que un naranja lleno de fuerza se vea como un marrón. Para la percepción del color es fundamental el contexto en el que se encuentre. Y son muy interesantes los contrastes que pueden darse.
-¿Continuás trabajando en gran formato?
-Sí continúo, porque el gran formato aporta la cuota del impacto; es muy importante hacer obras grandes, porque en general, son trabajos que me llevan más tiempo que los chicos, y abarcan más cosas; los conceptos que contienen también son más complejos, pero no por difíciles, sino por plurales. Obviamente que las obras más chicas aportan otras cosas, la diversidad es lo importante.

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Exposiciones

-En noviembre te esperaba una muestra colectiva, que tenía como elemento común que eran todas mujeres. ¿se concretó?
-Al final hubo ciertos cambios desde la curaduría, la muestra dio unos rumbos, y sí se concretó. Fue colectiva pero entre varios artistas (hombres y mujeres). Fue a principios de diciembre, en Palermo.
-Estabas programando una exposición con un tipo de luz especial…
-Esta semana me invitaron a realizarla en una sala de exposiciones en Palermo. Ellos tienen la infraestructura (las luces negras) para poder hacerlo. Fue todo muy repentino, justo tenían un huequito en el calendario y vino bien. La muestra consiste en ver cómo mediante el cambio que puede hacerse en la luz, se produce una variación en el color: por ejemplo, los colores fluorescentes y blancos resaltan muchísimo con este tipo de luz.
-¿En qué otros proyectos estás trabajando?
-En tres proyectos nuevos. Uno de los proyectos es que me convocaron para dirigir una sala de exposiciones en un centro cultural llamado Club Cultural Matienzo (ubicado en Belgrano, casi Palermo), por lo que llamé a dos de mis amigas. Actualmente las tres estamos estudiando la licenciatura en curaduría de arte y estamos muy contentas porque esta oportunidad es única para desarrollar la sala bien desde el papel del curador. La idea del proyecto es hacer exposiciones con los artistas que nos gustan, tal vez que nunca hayan expuesto y darles una oportunidad. O amigos que nos guste mucho lo que hacen, artistas que conozcamos en el camino. Y sumado a esto, el perfil del centro cultural es integrar constantemente las artes. Es una entidad sin fines de lucro y el único objetivo es simplemente mostrar el arte, acercarlo a la gente, aprender cosas, y hacer lo que nos gusta.
La sala comienza a funcionar a principios de agosto.
El segundo proyecto lo estamos armando con compañeras de la facultad de bellas artes de la plata, es una instalación-performance. La presentaremos en septiembre en el instituto Filadelfia. En simples palabras, puedo decir que es como un laberinto transparente?
El tercer proyecto es mi muestra individual en la galería de Karina Paradiso, el 20 de octubre, para la cual estoy trabajando arduamente.
Además, a fin de año queda la muestra de mis alumnos, la cual la presentaremos desde una visión curatorial. Quiero que trabajemos todo el proceso que hace un pintor, y la exposición es parte de ese proceso.
-Qué más podés decirme de tu muestra individual…
-Lo que estoy preparando ni yo lo sé todavía del todo. Soy de las personas que trabajan más en base al proceso que se forma en el camino, que a una idea fija previamente estipulada. Una idea lleva a otra idea, y ésa a otra idea, y ésa a otra, así funciona para mí.

Modo de trabajo

-Actualmente, ¿qué temas y técnicas estás trabajando?
-Las técnicas son las mismas. La mancha de acrílico llena de color y textura, que se trabaja con tintas y así se encuentran las distintas formas, que obviamente mucho tienen que ver conmigo, con lo que vivo en ese momento, las cosas que me interesan, que me preocupan, que me cuestiono, que me dan satisfacción.
Los temas también siguen siendo los mismos, tal vez varían enfoques, o se agregan conceptos que enriquecen a las ideas pero, en general, son siempre temas relacionados con cuestiones estructurales en la mente del ser humano: la muerte, la libertad, el conocimiento, la sexualidad, el miedo, el deseo, el impulso vital, la conciencia, la percepción, el arte, la vida como un viaje.
-¿Seguís sólo con la pintura o estás experimentando con otros materiales?
-El collage de elementos de reciclaje es algo que me interesa muchísimo, no sólo por la variedad de materiales, sino también porque a la hora de tirar el tarro de shampoo me da ?cosa?, pienso en tanto plástico tirado, que tarda en degradarse? entonces lo guardo. Tengo un placar lleno de materiales distintos. Telas, llaves, tachos, tachitos, papeles, cosas que no se sabe bien que son, resortes, mangueras, controles remoto viejos? en fin, de todo lo que se pueda. Esto de a poco se está queriendo meter en los cuadros, pero lo que me resulta aún más placentero es pensarlos en esculturas o instalaciones, es lo que se vendrá en el futuro. Sin dejar la pintura, poder llevar cosas a la tridimensionalidad es algo que no deja de darme ilusión y hacerme sentir que este camino es largo, y hay mucho por hacer.

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Quien quiera contactarse con Luz y que deseen exponer sus trabajos puede contactarse vía mail a luzylasartes@gmail.com.

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