Marcela Roldán expondrá ?Una mirada al óleo?, con una serie de obras que trabajan lo femenino
La artista nos invitó al taller donde pinta para conocer cómo ha trabajado durante un largo tiempo, lo que nos permitió profundizar en algunos aspectos sumamente interesantes de su obra.
En la serie Cuerpos y Flores, Marcela Roldán representa la mujer desde sus estados de ánimo y, a la vez, desde lo icónico. En la obra, lo femenino es central, aún cuando no aparece figurativamente.
La mujer que representa está alejada del estereotipo del último siglo porque tiene forma, curvas, siente, vive con intensidad y detalle cada aspecto de su existencia. Ella puede permanecer en la tristeza, ser fuego ardiendo, replegarse en sí misma, estar sola o rodeada de flores, contemplar y esperar sin perder la conexión con la situación.
La elección del color de las rosas en sus trabajos no es casual. Parte del rojo intenso, recorre la gama de los tonos tierra, y se permite descansar en el blanco como sinónimo del estado más puro. Así, en la diferencia, la artista logra vincular a la mujer, marcada por los azules, con figuras contrapuestas, planos que despliegan múltiples miradas sobre cada una de ellas.
Los trazos en sus obras son sumamente enérgicos y le imprimen una potencia inusitada, un decir a toda voz y, a la vez, oculto, que permite ser descifrado.
En las pinturas, la figura femenina no está completa, pero ello no impide el disfrute, ya que el espectador atento puede develar otras lecturas e interacciones con la obra desde su propia experiencia.
Con fortaleza, intensidad, soledad, compañía, duda y certezas, las mujeres de ?Una mirada al óleo? se resumen en una sola palabra: pasión.
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-¿Cómo te sentís de poder exponer esta serie?
-En realidad, el sólo hecho de tener un espacio para exponer, me hace feliz. Porque es poder mostrar mi trabajo y el placer que me genera pintar, más considerando que inicio una serie de exposiciones con estas pinturas en Bolívar, mi ciudad natal.
Y es una serie diferente, porque incluyo el cuerpo femenino que es algo totalmente nuevo para mí.
-¿Qué te lleva a elegir colores tan intensos?
-Yo diría que no sé pintar de otra manera. Muchas veces intento suavizar los colores, pero siempre termina surgiendo la paleta vibrante de los rojos. Tiene que ver con la manera que tengo de concebir la vida así, en forma enérgica, con mucha pasión, porque siento que todo pasa hoy…así pinto. No sé si eso es bueno o no pero no conozco otra manera, por ahora, ni de pintar ni de vivir.
-¿Por qué decidiste combinar las pinturas con textos?
-Me pareció una manera más que interesante de combinar el arte de escribir con el de pintar porque estos textos, como mis pinturas no ?dicen? todo, siempre dan la posibilidad de interpretarlas de diferentes maneras. Y especialmente estos textos aportan una cuota de misterio, al misterio mismo de lo femenino.
-¿Por qué te vinculás tan fuertemente con la temática de la mujer?
-En esta serie en particular busqué que todos los cuadros, aún en los que la figura femenina no aparece directamente, el espectador sienta la presencia de la esencia femenina, porque creo en una mujer con curvas, que marca presencia, que siente, espera, puede exhibir su melancolía sin pudores y aún así no dejar de ser fuerte.
Porque de esta humilde manera, y desde mi pedacito de mundo, estoy homenajeando a través de mis pinturas, a todas esas mujeres.
Más de 143 años escribiendo la historia de Tandil
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