Mariana Dátola continúa con sus clases de canto y prepara un seminario para mayo

Ideas personales

 

-Entonces, ¿cómo se aprende a cantar?
-Es cierto que el estudio de la música te brinda herramientas y conceptos muy valiosos, pero no hay nada puntual que determine a una persona el saber cantar. Son muchos los elementos que, cada uno, a través de su experiencia personal, va interpretando de manera única con los conceptos. Pero esto se aprende con el tiempo, cometiendo errores, atravesando crisis al no ser escuchado, enfrentando la incapacidad que en general tienen las personas para escuchar a los cantautores o a los intérpretes, generado quizás por lo que estamos acostumbrados a ver en la televisión o por las radios.
-¿Qué ves en los medios?
-Parece que cualquiera puede cantar, tener fama, y entonces la gente vive una fantasía que nada tiene que ver con el estudio de la voz y lo que esto implica. Los oyentes quieren seguir escuchando lo conocido, entonces los cantantes tenemos que pasar por el filtro de un público, en su mayoría, poseedor de un oído contaminado; sabiendo que a muchos les gustará y a otros tantos no, viviendo situaciones de exposición muy gratas y a veces no tanto. En esta exposición semejante, uno aprende no sólo a cantar sino a pararse ante el mundo.
-¿Y qué se puede hacer?
-Nosotros, los cantantes, sabemos por dónde y cuándo abordar la voz, no censurando al desafinado y permitiendo las diferentes manifestaciones vocales. Desde hace algunos años, gracias a maestros que abrieron su mente, se han creado métodos para todos y esto comprobó que la técnica no es unicista y retórica, sino que contamos con una multiplicidad de formas y movimientos. En nosotros está la capacidad para que los que asisten, confiando en nuestra experiencia, se lleven herramientas y juegos de aprendizaje para volver a sus casas con la certeza de lo posible, siempre felices. Eso sí, se llega a poder cantar y transmitir cuando se pone esfuerzo y pasión. Los que carecen de pasión, son sólo intérpretes afinados.

 

Condiciones y propuestas

 

-¿Se necesita saber cantar para asistir?
-No se necesita, ya que es un taller donde los que asisten prueban qué pueden hacer con su voz.
¿Cuál es la finalidad del taller?
-Este año espero producir una puesta en escena a partir de una creación colectiva, es una técnica que ya la he puesto en marcha desde hace un tiempo utilizando textos de poesía y de creación propia del alumno para futuros recitados en un escenario. Construyo junto con ellos los diferentes recitales, donde vemos diversos géneros musicales y le creamos una historia a cada canción.
Trabajo con músicos en escena, no uso pistas musicales, ya que envician al cantante y no le permiten la posibilidad, la magia de estar bien acompañado con un músico que los sigue, aun cuando ellos están muy nerviosos en sus primeras presentaciones. La labor del músico es fundamental en la preparación de un cantante.
¿Ya comenzaron el proceso de armado?
-Si estamos conociéndonos, trabajando, eligiendo repertorios y ensayando. A partir del mes de julio comenzamos con las muestras.

 

Nueva propuesta
 

-También está armando una propuesta vinculada al tango…
-A partir de mayo comenzaré un taller para intérpretes de tango, modalidad de taller seminario para cantantes, alumnos de canto y personas interesadas en la interpretación del género musical.
-¿Cuáles serán los temas?
-Investigar orígenes, conceptos y arquetipos desde sus comienzos hasta la actualidad; diferentes audios de los cantantes más populares del tango, sus estilos y coloraturas; músicos poetas y letristas; elección de repertorio; interpretación y puesta en escena.