Mariana Debaz y José Araolaza expondrán juntos en el Mumbat

Cada uno ha creado su propio universo y en la constante construcción de su estilo personal, se diferencia del otro. Mariana Debaz, con sus formas llenas de gracia, facetadas, y José Araolaza, con planos severos y a la vez sensibles, se acercan y se alejan en esta exhibición que los presenta de manera conjunta.
-¿Como surgió la idea de hacer esta muestra conjunta?
Mariana Debaz: -José fue profesor mío pero después, en el taller de piedra, volvimos a encontrarnos. En común, tenemos que los dos trabajamos con lo figurativo.
José Araolaza: -También tenemos en común el ámbito. Más allá del producto, hay todo un desarrollo. Esto de encontrarnos en un lugar en común, hace a los trabajos de cada uno. Si bien Mariana va a presentar esculturas y yo voy a presentar dibujos, tenemos una actividad común, que es la talla en piedra.
M.D: -Además, los dos estábamos interesados en exponer en el Museo. Presentándonos juntos era más factible que nos aceptaran. Así que nos juntamos, propusimos y nos aceptaron. Además, hicimos una escultura en común. Es una talla en granito, de un personaje que tiene sus rasgos del rostro bien definido, en un grito.

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Ideas personales

-¿Cuál es la propuesta de cada uno?
M.D: -Más allá que tenemos en común la figuración, la escultura y el dibujo, cada uno va a presentar lo que siente. La escultura del grito es un producto en común, pero cada uno tiene su obra particular. Sería interesante hacer una lectura de la obra particular y después una lectura en conjunto.
J.A: -A veces tenemos pudores, pero colectivamente, se sienten menos. Lo que une a las personas no es el producto, sino el hacer. También es cuestión de respetar los pensamientos e ideas del otro. Cuando nos encontramos para hacer la escultura, compartíamos y discutíamos. Es enriquecedor.
Hay que agradecer a la gente del taller, a Eduardo Rodríguez del Pino, a todos los que nos dan su apoyo.
M.D: -Además, el taller de piedra tiene un ambiente de trabajo, de camaradería y amistad, que da ganas de trabajar.
-¿Con qué materiales han elaborado las obras?
M.D: -Tengo obras en granito, dolomita, mármoles y maderas. Hay un pie, un torso, un escarabajo, rostros. Yo a Jarque le tango que agradecer todas las piedras y hasta las herramientas.
J.A: -Mis dibujos son figurativos. En cuanto a la temática, yo trato de no contar mucho, porque me gusta la libre interpretación. Hay una lectura un poco existencialista del hombre. Son dibujos que tienen técnicas variadas. Hay lápiz, lápiz blanco, hojas de diferente color.

José Araolaza

Egresó en el año 1987 del Centro Polivalente de Tandil con el título de maestro nacional de dibujo, de ese mismo año logró los premios en el concurso de muredones Semana Santa en Tandil; tercer premio y concurso de muredones Galáctica FM y primer premio, Tandil. Al año siguiente participó del Encuentro Nacional de Bellas Artes, ciudad de Córdoba y del concurso de muredones Tandil a Todo Color, obteniendo el primer premio.
Quedó seleccionado en salones tales como regional Tout Petit; salón regional Mar y Sierras y Salón Nacional de Arte Sacro.
En 1994 obtuvo en el Salón Nacional de Arte Sacro la primera Mención Especial del jurado.
En 1997 egresó de la Escuela de Bellas Artes de Azul con el título de profesor nacional de pintura y participó de la primera exposición Escuela Superior de Teatro de la Unicén y salón regional Tout Petit.
En 1998 fue seleccionado para la muestra interarte cultural, en Capital Federal, y participó del IV Congreso Argentino del Color. En 2000 obtuvo el premio a la mejor obra de artista tandilense Salón Nacional de Arte Sacro, Mumbat, distinción que repitió en 2003.
Dice Eduardo Rodríguez del Pino: ?La memoria se oculta, más no se borra. Esto es lo que lleva a José a denunciar estos crímenes, como muchos artistas, pensadores. Que por más que se repita, parece que nunca es suficiente. José apela a la construcción de un relato de ruptura. A un dibujo acabadamente académico con todas las sutilezas que esto implica, desde el conocimiento del oficio, manifestando en distintas técnicas hasta el acertado manejo del claroscuro. Dentro de ese contexto aparecen fantasmalmente las siluetas planas, vacías, pero llenas de contenidos que nos remite a ese símbolo del terror.
La utilización de soportes de distinto color es una elección que acentúa el sentido y fortalece el relato, en otros casos, la forma abierta, quizás nos pide un momento de pausa, de contemplaciones y allí poder leer lo que no está dicho. Todo es dibujo y en estas libertades que toma nos invita a reflexionar en dos planos o quizás más; lo que cuento y cómo lo cuento?.

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Mariana Debaz

Es profesora de artes visuales. Participó de diversas muestras colectivas locales, de pintura y de escultura, entre ellas del taller del escultor Eduardo Rodríguez Del Pino en la Unicén; en Casa Taller Corazón de Piedra; con el Taller Municipal de Picapedreros y Escultores en 2005, y en 2009 en Rauch.
Fue seleccionada en salones de pintura Pequeño Formato en 2003; en la Fiesta Nacional del Ave de Raza en 2008 y en 2010 y en el Salón Nacional de Arte Sacro Tandil, en 2008 y 2010; recibió el 3er. premio en Universo Arlt en 2009.
Realizó obras en espacios públicos como el Relieve de Cabeza Mapuche y bajo relieve de Puñón Mapuche, junto a Blas Domene y Hugo Jarque (2006); virgen tallada en mármol de Carrara, junto a Hugo Jarque (2007); monumento El Fundidor,  junto a Hugo Jarque (2006); escultura de piedra para plaza Sicilia, realización colectiva en el Taller Municipal de Picapedreros y Escultores.
Eduardo Rodríguez del Pino comentó sobre la obra de la artista: ?En la conversación con Mariana aparece con frecuencia la palabra respeto ¿respeto a qué? En primer lugar, según manifiesta, respeto al oficio, al conocimiento de los materiales y las herramientas apropiadas para elaborarlo. Creo entender que quiere decir que antes de pensar en ?crear una obra? hay que saber cómo hacerlo, con qué, consciente de las posibilidades y limitaciones de cada material.
En segundo lugar, respeto a la forma, porque un relato plástico visual se tiene por eso que creemos tan simple, la forma, construida, pensada, reflexionada.
No es casual que Mariana se exprese con materiales naturales, nobles, como la piedra y la madera, que implican un mayor tiempo de contacto con ellos, tiempo que se transporta en una ?amable conversación?: el material y la mano que piensa.
Finalmente, se pregunta ?¿qué es la escultura??. Un objeto en el mundo, que trasciende su forma y la materia, que es espacio y tiempo, tal como mi propio ser?.

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