Mariana Debaz y José Araolaza exponen juntos en el Mumbat

Cada uno, en el desarrollo de su propio universo y en la constante construcción de su estilo personal, se diferencia del otro. Mariana Debaz, con sus formas llenas de gracia, facetadas, y José Araolaza, con planos severos y a la vez sensibles, se acercan y se alejan en esta exhibición que los presenta de manera conjunta.
El artista José Araolaza egresó en el año 1987 del Centro Polivalente de Tandil con el título de maestro nacional de dibujo, de ese mismo año logró los premios en el concurso de muredones ?Semana Santa en Tandil?; tercer premio y concurso de muredones ?Galáctica FM? y primer premio, Tandil. Al año siguiente participó del Encuentro Nacional de Bellas Artes, ciudad de Córdoba y del concurso de muredones ?Tandil a todo color?, obteniendo el primer premio. Así su carrera comienza a desarrollarse en otras variables como el  diseño isologotipo para la Asociación Española de Socorros Mutuos Tandil en 1990 y em el año 1993 el diseño isologotipo para el Instituto de Sistemas de la Unicén. En paralelo, quedó seleccionado en salones tales como (1992) Regional ?Tout Petit? Mumbat, Tandil; Salón Regional ?Mar y Sierras? y (1993) Salón Nacional de Arte Sacro.
En el año 1994, obtuvo en el Salón Nacional de Arte Sacro la primera Mención Especial del jurado.
En 1997 egresó de la Escuela de Bellas Artes de Azul con el título de profesor nacional de pintura y participa de la primera Exposición Escuela Superior de Teatro de la Unicén y Salón Regional ?Tout Petit? Mumbat-Tandil.
En 1998 fue seleccionado para la muestra interarte cultural, en Capital Federal, y participó del IV Congreso Argentino del Color, Misiones.En 2000 obtuvo el premio a la mejor obra de artista tandilense Salón Nacional de Arte Sacro, Mumbat, distinción que repitió en 2003.
En 2001 participó de la muestra Arte de Tandil en tres generaciones, Museo de Bellas Artes Bonaerense, La Plata.
Dice sobre la propuesta visual  de José Araolaza, el licenciado Eduardo Rodríguez del Pino: ?La memoria se oculta más no se borra. Esto es lo que lleva a José a denunciar estos crímenes, como muchos artistas, pensadores. Que por más que se repita, parece que nunca es suficiente. José apela a la construcción de un relato de ruptura. A un dibujo acabadamente académico con todas las sutilezas que esto implica, desde el conocimiento del oficio, manifestando en distintas técnicas hasta el acertado manejo del claroscuro. Dentro de ese contexto aparecen fantasmalmente las siluetas planas, vacías, pero llenas de contenidos que nos remite a ese símbolo del terror.
La utilización de soportes de distinto color es una elección que acentúa el sentido y fortalece el relato, en otros casos, la forma abierta, quizás nos pide un momento de pausa, de contemplaciones y allí poder leer lo que no está dicho. Todo es dibujo y en estas libertades que toma nos invita a reflexionar en dos planos o quizás más; lo que cuento y cómo lo cuento?.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

La escultora

Por su parte, Mariana Debaz es profesora de artes visuales. Participó de diversas muestras colectivas locales, de pintura y de escultura, entre ellas del taller del escultor Eduardo Rodríguez Del Pino en la Unicén (2007); en ?Casa Taller Corazón de Piedra? en 2009; con el Taller Municipal de Picapedreros y Escultores en 2005, y en 2009 en Rauch.
Fue seleccionada en salones de pintura ?Pequeño Formato? en el Mumbat, 2003; ?Fiesta Nacional del Ave de Raza?, Rauch en 2008 y en 2010; Salón Nacional de Arte Sacro Tandil, en 2008 y 2010; 3er. Premio ?Universo Arlt? en 2009, Secretaría de Cultura, Unicén Tandil. Realizó obras en espacios públicos como el Relieve de Cabeza Mapuche y bajo relieve de Puñón Mapuche, Tandil, tallas en piedra, junto a Blas Domene y Hugo Jarque (2006); virgen tallada en mármol de Carrara, junto a Hugo Jarque, altura: 1,20 metros (2007), destino Balcarce; Monumento ?El Fundidor?,  junto a Hugo Jarque (2006), Tandil; escultura de piedra para Plaza Sicilia, Tandil, realización colectiva en el Taller Municipal de Picapedreros y Escultores; talla en piedra del logo ?Epoca de Quesos? para el mismo lugar, Tandil 2010.
Eduardo Rodríguez del Pino comentó sobre la obra de la artista: ?En la conversación con Mariana aparece con frecuencia la palabra respeto ¿respeto a qué? En primer lugar, según manifiesta, respeto al oficio, al conocimiento de los materiales y las herramientas apropiadas para elaborarlo.
Creo entender que quiere decir que antes de pensar en ?crear una obra? hay que saber cómo hacerlo, con qué, conciente de las posibilidades y limitaciones de cada material.
En segundo lugar, respeto a la forma, porque un relato plástico visual se tiene por eso que creemos tan simple, la forma, construida, pensada, reflexionada.
No es casual que Mariana se exprese con materiales naturales, nobles, como la piedra y la madera, que implican un mayor tiempo de contacto con ellos, tiempo que se transporta en una ?amable conversación?: el material y la mano que piensa.
Finalmente, se pregunta ?¿qué es la escultura??. Un objeto en el mundo, que trasciende su forma y la materia, que es espacio y tiempo, tal como mi propio ser?.

Ads

Ads